□ 本报记者 蔡妍虹 摄影报道
今天是除夕，农历新年的脚步渐近。万物复苏的春风，不仅唤醒了大地，更在岭南潮汕吹皱一池文化创新的春水。近十年来，“国潮”澎湃，“非遗”升温，那些曾被认为束之高阁、后继乏人的古老技艺，正被一股鲜活而强劲的青春力量重新点燃。
2026年，是“春节”被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录的第二年。在丙午马年到来之际，我们共话非遗、共迎新春，更显意义非凡。在潮汕这片非遗沃土上，英歌舞的锣鼓、潮剧的唱念、工夫茶的氤氲、潮绣的璀璨……丰富多彩的非遗项目，即将在春节期间为市民与游客集中展演，绽放传统年俗的独特魅力。
值得一提的是，有一群潮汕年轻人躬身入局，以独特的创意、现代的审美和破界的勇气，成为非遗传承与创新的“中流砥柱”。他们从老厝、绣架、歌册、茶席、戏服中汲取灵感，让竹编“长出”巨型萌猫，让绣针不问男女，让钩花包裹钢筋水泥，让英歌舞跳上短视频热搜……古老的非遗在他们手中，不再是博物馆里沉默的标本，而成为可体验、可消费、可共鸣的当代生活美学。
值此新春佳节，让我们一同走近六位潮汕非遗新青年，聆听他们如何将个人的热爱，汇入时代传承的洪流，为古老的文化基因注入青春的活力，携手迎接一个更具生命力与创造力的文化新年。
带着一种天马行空的艺术幻想，纪馥君让非遗竹编“酷”起来。去年，她在汕头十一合村一座“下山虎”老厝的屋顶上，安放了两只用麦秆制成的“巨型猫猫”引爆网络，年轻人争相打卡。门内，竹篾编织的巨型香蕉装置“禁止‘蕉’绿”，以幽默的谐音梗对话当代青年的焦虑，被网友称为“最治愈的非遗”。
纪馥君的艺术之路始于法国塞纳河畔的顿悟，当时她在异国美术馆看到被郑重展出的潮汕老物件，深受震撼。回国后，她决心用当代艺术语言“翻译”传统。她选用竹做装置艺术，因其“东方骨骼”的意蕴。于是，柔韧的竹篾不再只是灯笼、篮筐，它变成了在美术馆旋转的光影装置，变成了商场中庭破土而出的“新芽”，变成了老厝天井里诉说光阴的故事。如今，她在沙面拥有了自己的竹编创意空间。过去一年，她还多次走进校园和社区，普及竹编技艺。她设计的餐垫、挂饰、冰箱贴、行李牌、扇子等文创产品，巧妙融入竹编纹样，兼具创意与时尚感，深受年轻人喜爱。秉持“顺竹性，融生活”的理念，她还为即将到来的马年精心制作了大型竹编马装置，将于春节期间与公众见面。
传统与当代的对话，同样在黄嘉榆的钩针下，以一种温暖而坚韧的方式展开。她和母亲陈秋月带领三十多人的“手钩女团”，用五彩斑斓的毛线，完成了一次对“支撑”的哲学重构。在去年盛夏的一场艺术展中，她们用钩织作品包裹冰冷的建筑立柱，创作了《新柱式》。那些柔软的毛线、蓬松的毛球，颠覆了柱子作为男性力量象征的传统认知，诠释了潮汕女性如毛线般可伸可缩、默默承载的“柔软支撑力”。
黄嘉榆的创业，缘于挽救家族濒临倒闭的钩花厂。彼时，她背着毛线远赴大理，从街头摆摊开始，将原本用于桌布、杯垫的传统钩花，设计成夸张艳丽的连衣裙、比基尼、耳环，通过互联网销往北上广深。当初看不懂她设计的村里阿姨们，如今成了她最核心的创作伙伴。阿姨们利用接送孙辈的间隙、茶余饭后的时光钩织，每月可获得一份可观的收入，这份经济独立也悄然提升了她们在家庭中的话语权。黄嘉榆说，钩针穿梭间，勾连起的不仅是图案，更是两代女性的相互理解与支撑。新年伊始，她和“手钩女团”正尝试将潮汕非遗中的更多纹样融入新一季设计，让古老的吉祥图案，在现代服饰上绽放新的生命力。
将六百年的潮剧风华“沉”入笔尖、“浮”于纸上的，是“90后”插画师罗文聪。十年来，他用近乎考古的严谨与画师的热情，系统梳理并绘制了潮剧浩瀚的衣箱体系。这是一项艰难的工作，因为潮剧服饰缺乏系统的图文档案，多靠老艺人口传心授。他只能四处搜集老剧本、老照片、甚至走访老裁缝，像拼图一样还原每一件蟒袍、帔风、盔头的准确纹样与色彩。
这份枯燥的坚持，源于童年与奶奶看电视潮剧的温暖记忆。如今，他的坚持开出了繁花：他的作品不仅举办了个人画展，登上了央视纪录片，更集结成国内首部系统梳理潮剧服饰的专著《潮剧衣箱》正式出版。翻开这本精美的画册，潮剧生旦净末丑的华服丽冠跃然纸上，纹饰之精美、色彩之考究，令观者惊叹“原来潮剧这么美”！罗文聪的画笔，为古老的潮剧艺术建立了一份宝贵的视觉档案，也让更多年轻人，能够通过这些绚丽的线条与色彩，叩开潮剧艺术的大门，看见其深邃的美学世界。
走进方杰的工作室，便可见这位“90后”市级非遗传承人正俯身于绣架前，他骨节分明的手指捏着细如发丝的银针，将一粒粒彩珠、一片片亮片精准缀于绸缎之上，幻化出潮汕大地的风物与传说。
“男性怎么拿绣针？”方杰早已习惯这种疑问，他的回应从容而有力——这不仅是他裁缝世家三代人的血脉传承，更是百年前潮州“二十四刺绣状元”皆为男性的历史回响。他的创新更为大胆：为了让潮绣更好地融入青春经济，他将恢弘的珠绣巨作“微缩”成掌心大小的冰箱贴，让威猛的狮头鹅、俏皮的潮剧角色变成年轻人背包上的可爱挂饰，一改往日潮绣大作品价格高昂，“叫好不叫座”的局面。
新春前夕，他的文创产品在小公园等文旅地标成为爆款，许多返乡过年的年轻人买来当作特别的“新年礼”，送给外地的朋友。方杰说，非遗传承不能总是“高高在上”，更要能“装进口袋”“挂在身边”。除了创作，他还走进校园、社区，手把手教孩子们制作珠绣书签。在他看来，一针一线的穿越，连缀的不仅是图案，更是过去与未来、传统与当代的对话。
同样将目光投向生活与市场的，还有返乡青年陈烜。去年，回乡创业的他创立了文创品牌“骑鹅看海”。他的创业故事充满戏剧性：曾怀揣仅有的3万元，将全部希望押在首款“英歌舞冰箱贴”上，却因经验不足而一度亏损。但他没有放弃，凭着对在中国美院所学的产品设计专业知识的灵活运用，和对Z世代消费心理的敏锐捕捉，他带领团队不断推陈出新。
如今，他的“潮汕游记系列”文创礼盒，将汕头、潮州、揭阳、南澳四地的文化地标微缩成精致的立体场景，成为游客们最爱收藏的纪念品之一。陈烜还善于在设计中埋藏“互动彩蛋”：牛肉丸冰箱贴可以“滑”进翻滚的火锅汤底，肠粉冰箱贴能亲手“扒开”露出馅料。这些小趣味让潮汕文化变得可触可玩。他说，品牌名“骑鹅看海”源自北欧童话，但内核是潮汕人“过番”打拼、眺望世界的开拓精神。他的新年愿景是让这只从澄海出发的“狮头鹅”，飞入更多城市的文创空间，成为传播潮汕文化的一个生动符号。
让古老智慧照进当代生活的，还有茶人翠西。作为潮州工夫茶大师陈香白先生的入室弟子，她用了十年时间，践行一个“落”字。从上海世博会到大阪世博会，国际舞台让她看到了工夫茶的世界性，她选择以工夫茶为业，将这份技艺“落”在都市的日常茶席中。
在上海，她曾面对“工夫茶太繁琐，属于老年人”的质疑。她的破局之道是“理性拆解”：用物理学原理解释“关公巡城”为何能均匀茶汤，用化学知识说明水温如何影响单丛茶的香气释放。这种不玄虚、接地气的教学，吸引了大批“80后”“90后”都市白领和专业茶友。
翠西说，“落工夫”就是“下工夫”，是茶汤如丝般精准落入杯底的沉稳控制，更是心绪在反复练习中获得的安定。眼下，她正为新春佳节筹备几场“围炉煮茶·话新年”的雅集，希望借由一杯工夫茶，让人们在快节奏的时代里，找到一丝“沉下去”的宁静力量，体会“壶中日月长”的东方生活美学。
春风携暖意，非遗焕新姿。这六位潮汕青年，是无数投身于非物质文化遗产传承创新浪潮中的青春缩影。他们之中，有人将竹编化为当代艺术语言，有人以绣针勾连古今打破偏见，有人用钩针编织女性力量宣言，有人把文化符号变成时尚潮玩，有人在茶香中沉静扎根，有人在笔触下系统建档。他们的故事各异，却共同诠释着一个真理：非遗的生机，不在于僵化的保护，而在于创造性的转化与时代性的融入。
新春伊始，万象更新。当古老的潮汕大地沐浴在马年的祥瑞之中，这些青年带来的非遗新浪潮，正如同奔涌向前的韩江水，充满活力与希望。他们的实践告诉我们，传统并非沉重的包袱，而是可供汲取的丰厚滋养；传承并非机械的复制，而是充满智慧的再创造。在这个属于奋斗与梦想的新起点，我们有理由期待，将有更多青年接过文化的接力棒，用他们的独特方式，让中华优秀传统文化在新时代的土壤中，绽放出更加璀璨夺目的光彩，共同迎接一个文化繁荣、自信昂扬的未来。