本报记者 陈文兰 苏硕元
摄影师林剑芸用接地气的视角，将日子里的细碎美好凝固成永恒，让每一张照片都藏着“看得见、摸得着”的生活温度。近日，应龙湖区文联之邀，她精选了节气系列、公元厂题材和汕头南站等摄影作品，以女性视角唤醒藏在日常里的感动。
在日常里打捞诗意
接到“龙湖趣游推荐官”活动的邀请，摄影师林剑芸精选数幅佳作参展。其中，《节气》系列是她写给生活的“自然诗”，她把老祖宗的智慧拍进了汕头的烟火里。为了捕捉这份独特的美，她以镜头为笔，以光影为墨，记录下惊蛰薄雾中抽芽的树枝、夏至荷塘里含苞的荷花、白露松针上晶莹的露珠……看似本地的寻常景致，却藏着节气与衣食住行的紧密关联。
“每一个节气都蕴含着中国人对自然规律的深刻理解。”林剑芸说，二十四节气如同一首交响曲，从四季更迭的自然风光，到人文历史的深厚积淀，汕头的美是多姿多彩的，也是细腻温婉的。在每个节气，她都用相机定格。镜头下，一草一木的生长、云卷云舒的变幻、人来人往的市井生活，都充满了烟火气和自然美学。她坦言，这是她对这个城市的致敬，也成了她个人的年度记忆。
汕头工业的光辉岁月里，公元厂是响当当的名字。它是中国首家感光材料厂，以敢闯敢拼的劲头为国产感光事业破局，打破西方垄断、填补行业空白，在汕头工业史上留下了厚重深刻的印记。对本地摄影人而言，公元厂更是刻在心底的情结，难舍难分的缘分。
如今，公元厂旧址虽褪去往日喧嚣，却留存着满溢的时代记忆，引得一众摄影人专程前来寻访怀念、取景创作，林剑芸便是常在此与旧时光深情对望的一员。她创作的《镜像·公元》系列，保留建筑与环境的互动元素，捕捉氛围、传递情感。透过布满灰尘的窗户与斑驳的墙面，用几何构图展现公元厂的宏伟结构，让模糊的机器轮廓与残留的办公桌椅在光影里交错，诉说着辉煌与没落的故事。
“那些生锈的机器、脱落的墙皮，这些细节都是岁月的痕迹，成为展现老建筑与人文环境和谐共生的媒介。”林剑芸说，她用镜像的方式拍摄，让作品不局限于建筑肖像，而是成为观众读懂过去的窗口。这组作品不仅入选广东省第28届摄影展览，还斩获2022年第一届世界潮人摄影大展铜奖。
在镜头里见证变迁
作为深耕本土的女摄影师，林剑芸用镜头捕捉城市发展的足迹，记录时光流转中汕头的每一次蝶变。汕头南站落成启用后，这座融合地域文化的新地标，以玻璃幕墙搭配曲线钢骨架的时尚设计，凭大气亮眼的模样迅速成为摄影人争相打卡的取景地，无论日景光影还是夜色笼罩，都极具镜头表现力。林剑芸也专程前往采风，在一场绚烂晚霞中，用镜头定格下汕头南站的惊艳瞬间。
回忆起《汕头南站》这幅作品的创作经过，林剑芸介绍，在汕头南站开通前夕，她就特意赶到现场踩点取景。“那天的天气格外好，漫天绛紫的晚霞像被揉碎的金箔，均匀洒在车站流线型的穹顶之上。”林剑芸说，当时远处濠江的波光与天际的霞色相互映衬、交融共生，她立刻按下快门，将精彩瞬间永久定格。这一作品被《2023濠江年鉴》选为封面，既见证变革，也寄寓未来。
“汕头南站不只是一座交通枢纽，更承载着一座城市的发展向往。”林剑芸说。拍摄时，她没有聚焦于宏大的开通庆典场景，而是将镜头对准黄昏时分的车站，让建筑的硬朗线条在晚霞的映衬下多了几分浪漫与温情，以女性摄影师独有的细腻视角，展现了新地标与城市风光的和谐之美，也让定格的光影成为见证汕头发展的生动注脚。
在快门里读懂人生
林剑芸是中国女摄影家协会会员、广东省摄影家协会会员，还是汕头市摄影家协会主席团成员兼副秘书长、龙湖区摄影家协会副主席。平日工作比较忙，但只要有时间她就会拿起相机，以细腻视角捕捉平凡生活里的动人瞬间，《留守》《风雨侨批》《洞见斑斓》等佳作屡屡在省内外摄影赛事中斩获佳绩，更先后获评2022年度广东省摄影家协会优秀会员、汕头市摄影家协会第二届青年新锋奖。
有人问林剑芸为何执着于摄影，又想通过作品传递什么？她坦言，摄影对她来说，不只是一份热爱，更是一份长久的坚守与追求。在她心中，镜头从来不只是捕捉画面的工具，更是连接内心世界与外部天地的桥梁。她愿以镜头为眼、以快门为语，定格生活里的点滴美好，借影像抒发女性独有的细腻情感，让每一幅作品都成为与观众共情的桥梁。她笑着说，这般沉浸式的创作本就是一场治愈，能将女性独有的细腻共情，化作直抵人心的视觉力量。
回望摄影之路，林剑芸心中满是感恩。她说：“汕头不仅是我工作的地方，更是我艺术成长的摇篮。用镜头书写属于这个时代的汕头故事，才能让光影艺术发挥更大的社会价值。”
（图片摄影：林剑芸）