2025年底，一幅承载千万潮人故土情怀的大型潮绣作品《归潮》，作为珍贵礼物赠予国际潮团总会，引发社会各界广泛关注。鲜为人知的是，画作的主创作者，便是潮籍画家吴辉忠。近日，吴辉忠接受记者专访，回溯这幅墨卷从构思酝酿到落笔成图的匠心之路。
多次采风，踏遍潮汕集素材
在汕头文艺界，画家吴辉忠的名字并不陌生。近年来，他的作品屡屡入选国家级美术展览，相关报道不时见诸报端，艺术造诣备受业界认可。忆及《归潮》的创作历程，吴辉忠难掩激动。“接到创作邀请的那一刻，我心里满是敬畏。”他坦言，这幅作品绝非简单的笔墨勾勒，而是要为海内外潮人绘制一幅镌刻血脉的“精神地图”，容不得丝毫敷衍与懈怠。
为了找准创作的灵魂，吴辉忠多次踏上采风写生之路，足迹遍布潮汕大地的山山水水。他穿行于潮州的古城街巷，触摸斑驳的砖墙瓦砾；登临广济桥，静听韩江潮起潮落的韵律；伫立镇风塔下，遥望海天相接的壮阔；走访侨批文化馆，指尖拂过泛黄侨批上的岁月留痕。红头船的船舷、侨批楼的窗棂、老榕树的虬枝，这些镌刻在潮人记忆深处的地标符号，都被他细致定格在写生本上。
与此同时，吴辉忠还与潮人联谊会的乡贤促膝长谈，听他们讲述先辈乘风破浪下南洋的艰辛往事，分享游子荣归故里的热忱与期盼。这些饱含真情的故事，化作汩汩灵感汇入笔端，也让他愈发明晰创作的核心脉络：“潮人的根，在韩江两岸的沃土；潮人的魂，在‘闯与归’的传承里。”
几度易稿，墨痕勾勒家国情
一幅画卷，要装下潮人数百年的沧桑变迁，绝非易事。从初稿到定稿，吴辉忠记不清推翻了多少张画纸，熬过了多少个不眠之夜。几番打磨、数易其稿后，他最终敲定以“离乡”与“归潮”为双主线，铺展潮人的奋斗与乡愁。
在他的笔下，画卷一侧是乘风破浪的红头船，满载先辈的憧憬与勇气，在碧波浩渺中驶向远方；另一侧是翱翔天际的飞机，搭载着游子的思念与眷恋，跨越山海奔赴故土。画卷中央，则以侨批楼到网络楼的建筑演变，串联起潮人通信方式的时代跨越——从漂洋过海数月方能送达的侨批书信，到一键互通的视频通话，变的是日新月异的科技，不变的是刻入骨髓的故土深情。
为了让画面更具潮汕辨识度，他特意将潮州的市花白玉兰、市树金凤树的元素融入细节，让每一笔墨痕都浸染着浓郁的家乡气息。“画中的每一个元素，都不是凭空添加的，都是潮人共同的记忆符号。”吴辉忠说，那段时间，他常常伏案到深夜，反复调整线条的疏密、构图的布局，只为让这幅画能真正触动每一位潮人的心弦。
而这份匠心，也得到了官方的高度认可。第二十三届国际潮团联谊年会筹委会发来感谢函，字里行间的认可与赞誉，让吴辉忠心生感慨：“这不仅是对我个人创作的肯定，更是对潮汕文化魅力的认可，这份鼓励让我倍感荣幸。”
画卷传情，侨心共鸣成佳话
当这幅凝聚着创作者匠心与潮人情怀的线稿完成，便迅速成为联结海内外潮人的精神纽带。在作品赠予国际潮团总会的那一刻，吴辉忠站在人群中，凝望着这幅承载万千情愫的画卷，眼眶不禁湿润。“我只是以笔为媒，却让千万潮人的乡愁有了可依的归处。”他感慨道，这幅作品的意义，早已超越了艺术本身，它是海内外潮人血脉相连的生动见证，是乡愁与乡情的深情凝结。
时至今日，《归潮》的美名仍在街巷间口耳相传，成为一段广为传颂的文化佳话。而吴辉忠则回归日常，守着一方静谧画室，在砚边墨畔笔耕不辍。他表示，作为一名土生土长的潮汕艺术家，往后仍会将潮汕的风土人情凝于尺幅之间，为远走他乡的潮人勾勒镌刻于心的“故乡图”。
本报记者 陈文兰