近日，国际影坛传来喜讯，以中国摄影金像奖获得者、潮汕籍摄影家蔡焕松为拍摄对象的纪录片《走哪儿拍哪儿》，在第十届加拿大金枫叶国际电影节上斩获“最佳纪录片”奖。这部由国家一级编剧、导演李亚威及其团队精心打造的作品，生动展现了蔡焕松从潮汕故土出发，用镜头记录时代、传承文化的艺术之路，不仅让国际社会看到了中国摄影家的坚守与情怀，更让潮汕本土文化通过银幕走向世界。
质朴镜头打动人心
不同于传统人物传记的宏大叙事，《走哪儿拍哪儿》另辟蹊径，将焦点对准“镜头背后的人”。影片以“行走即观看，观看即表达”为线索，真实还原了蔡焕松穿梭于街头巷尾、田野乡间的创作常态。片中没有刻意的戏剧冲突，也没有华丽的视听包装，镜头下的摄影家只是静静观察、敏锐捕捉，将对生活的敬畏与对时代的感知，一一定格在方寸胶片之中。
据了解，该片由国家一级编剧、导演李亚威及其创作团队精心拍摄制作。此次《走哪儿拍哪儿》获奖，是李亚威团队与蔡焕松创作理念的完美契合。国际评审团对影片给予高度评价。评委维克·萨林称赞其“展现了非虚构电影的力量，源于长期观察而非虚构叙事，具备鲜明的作者风格与深厚的人文洞察力”；评委丹·佩恩则肯定其“罕见的长期投入，以克制真诚的人文视角捕捉普通生活与民间传统，形成了连贯的作者声音”。
“作为摄影家，你不可能去改变整个社会，但是你有责任也有能力把它记录下来，留给后代人看。”影片中，蔡焕松的这句质朴话语，既是他五十载摄影创作的坚守，也是李亚威团队“用生命记录生命”理念的生动诠释。
半世深耕载誉前行
说起蔡焕松，潮汕文艺界乃至全国摄影界都并不陌生。他是著名摄影家、摄影理论家与评论家，他的人生轨迹与中国当代摄影事业的发展紧密交织。自1977年投身摄影事业以来，蔡焕松不仅是汕头青年摄影活动的发起者与组织者，更历任汕头青年影会主席、汕头市摄影家协会主席、广东省摄影家协会副主席等职。如今，他仍担任中国摄影家协会理论委员会委员、《中国摄影家》杂志社艺术总监、广东文艺职业学院客座教授等多项职务，在摄影领域深耕不辍。
五十余年间，蔡焕松始终践行“理论与实践并重”的创作理念，既是时代的见证者，更是时代的记录者。他的镜头穿梭于城乡阡陌，捕捉时代变迁中的鲜活切片，40多幅作品先后入选省级以上及国际影展并屡获殊荣；他撰写的论文《礼赞·人化自然》斩获省级一等奖，用文字解构影像背后的人文思考。与此同时，他主持十多次大型摄影学习班，为广东摄影界培育了大批新生力量。2009年，他荣获“第八届中国摄影金像奖”，这是业界对其半世纪坚守的最高褒奖。
对故土的深情，始终是蔡焕松创作的核心底色。他曾耗时13年返乡创作，专注拍摄潮汕游神赛会等民俗活动，以平视视角记录本土文化的原生形态。其作品既保留了民俗的真实性与民间性，又蕴含着深刻的人文追问，被国际摄影大师麦克·山下盛赞“既传统又当代”。这种“为故土留影、为时代存证”的创作初心，也成为纪录片《走哪儿拍哪儿》的灵魂内核。
不忘初心再启新程
此次《走哪儿拍哪儿》载誉而归，不仅是蔡焕松个人艺术成就的国际延伸，更彰显了中国纪录片在跨文化传播中的独特优势。影片超越了单纯的个人传记叙事，深入探讨了摄影师与被摄体、传统与现代的深层关系，让国际观众通过影像读懂中国摄影家的执着坚守，在一幅幅照片中触摸到时代的脉搏，感受中国本土文化的蓬勃生命力。
谈起自己和摄影一辈子的情缘，蔡焕松坦言，从年少时对摄影心生向往，到成为一辈子爱摄影的“犟人”，“我只是随手拍，没想到还记录了时代的变化。”蔡焕松说，摄影能留住美的瞬间，也最能让人相信美，美其实就在身边，执着的人甚至倔强的人才更容易发现美、直达美。
如今，年逾古稀的蔡焕松依然没有放下手中的相机，继续用镜头记录着时代的脉动。他表示，《走哪儿拍哪儿》的获奖，既是一次荣誉的加冕，更是一次初心的回望。这充分证明，真正有力量的影像，永远扎根于真实的生活，承载着深厚的人文，传递着不朽的时代精神。“我会一直拍下去。”蔡焕松坚定地说，未来将继续行走在路上，用光影书写更多属于时代、属于故土的动人故事。
本报记者 陈文兰