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肖娟丽《耐轩》以潮阳剪纸非遗技艺为媒介，完成了传统园林空间向当代剪纸语言的创造性转译，其创作实践既深化了潮阳剪纸的表现维度，亦实现了地域文化景观的审美重构。
从技法层面看，作品突破了潮阳剪纸传统装饰性题材的边界，以“阳刻构形、阴刻塑质”的复合手法处理园林元素：太湖石的瘦皱肌理通过细密折线的层叠切割得以呈现，古榕盘根的苍劲质感依托回环曲线的张力塑造，而荷池、桥栏等建筑细节则以几何块面的虚实对比完成空间区隔。这种处理既保留了潮阳剪纸“线面互渗”的本体语言特征，又以线条的疏密节奏模拟出园林的立体层次，实现了平面媒介对三维空间的有效承载。尤为值得关注的是文字元素的剪刻处理：“耐轩”“磊园”“抱朴”等题刻以刀代笔，将书法的笔势转化为剪纸的刃痕，使文人题咏的文韵与剪纸的材质美感形成互文，拓展了非遗技艺的文化表达容量。
作品并非对耐轩园的简单复刻，而是以剪纸语言锚定了园林的精神内核。据记载，清朝戊戌状元夏同龢莅潮造访时，适值光绪二十六年恩科举人、邑人萧凤翥兴建新居，萧请夏题书“耐轩”二字，夏同龢还亲笔撰写了“处境宜耐艰苦，应事宜耐繁剧，圣贤平易宜耐看，义礼渊邃宜耐思，忠厚药石宜耐听”，这五句格言蕴含着深刻的人生哲理，教导人们在面对艰苦处境时要忍耐，处理繁杂事务时要有耐心，对待圣贤的平易之言要仔细品味，对义礼的深奥之处要深入思考，对于忠厚之人的劝诫要耐心听取，可作为人们修身养性的座右铭。
肖娟丽的《耐轩》中，“五耐”格言的文人意涵，被转化为景观符号的审美隐喻：古榕的沉敛线条对应“耐”的品格，荷池的清雅块面呼应“思”的静穆，飞鸟的灵动剪影暗含“听”的生机，而朱红的底色则赋予这份传统精神以当代视觉的热烈质感。这种转译既源于肖娟丽对潮阳本土文化的深度体认，其母萧学贤的艺术熏陶与自身的地域文化传承实践，使其具备了“以非遗载地域精神”的创作自觉，也体现了她对“守正创新”的专业践行：将国画的构图意识、书法的笔墨审美融入剪纸技法，使传统非遗跳出装饰性局限，获得了文化叙事的深度。
作为潮阳剪纸的传承人，肖娟丽的这件作品更具有传承实践的示范价值，它以具体的创作案例，展示了非遗技艺如何通过题材拓展与语言创新，实现与地域文化资源的共生。可以说，《耐轩》既是一件较为成熟的剪纸艺术作品，也是一份非遗传承的专业答卷：它证明非遗的“守正”并非固守形式，而是以本体语言承载文化内核；“创新”亦非脱离传统，而是在当代审美语境中激活地域精神的生命力。