■ 林伟光
蔡垂政发给我他的一些绘画近作，这些作品几乎都是一些小品，或绘写于扇面，或泼墨于斗方之纸。小品者，当然取其泼墨随意，运笔自由舒展，风格潇洒而已，所最看重的也不过是一个趣字。
趣自然是情趣，要读后有让人具欣喜之处，也要让人能够有所回味。
这些小品，带有传统的文人画的味道，内容也多是一些文人雅趣。如拳石、盆花、游鱼，或牵几缕藤蔓，斜逸一株枯梅，而闲闲着墨处，随处即有动人和潇然的风神。
文人画，一段时间是很风行的，以至画坛上有“新文人画”一说。我并不明白文人画之新或旧，究竟有什么差别？但我想，或者这不过是今人标新立异之说法而已——且不去管它。其实，文人画无论新旧，所寄者乃在于我，类乎散文上所说的“我手我心”，即写我的性情而已。
所以，蔡垂政的这些小品，虽是散墨闲笔，我们事实上却可以读出他内心的向往。虽然整天忙忙碌碌，但他内心中却另有一个属于自己的世界。这种人格上的矛盾性，他却借着丹青而得以和解。或者，这正是他远离世俗，不断洗涤心灵，自我完善的一种方式吧。
当年，陶渊明高歌《归去来兮辞》，毅然赋归田园，过着寄傲南窗，独赏秋菊的生活。但现在的人们，却是颇难做得到的，因为时与势异，古与今不同。于是，他就只能在纸上构筑一个桃花源的世界了。
说是小品，却也并非草草之类乱涂鸦，创作时他也有不少的巧妙构思。比如，我阅读后，就可于其中看到了蔡垂政对白石翁的顶礼膜拜者。这种对前贤的借鉴，是必须的。正因为艺术之所来有自，如水之有源，花之有本，才不会沦于镜花水月，反能见及其植根传统的坚守与执着。因此，这些小品之作，其中也颇有若干令人耐以品味者。比如我就很喜欢一帧《墨缘书香》者，或者是能引发共鸣的原因吧。画面之构图淡雅，文人意趣十足。虽是寻常的书斋生活情景，却颇能牵动我的心旌。还有一帧太湖石和蜡梅，甚有古人的意味，很是盎然有趣。
但见他信笔所之，都是一些寻常的意趣，其实正反映了他对生活的热爱，故能够在日常里发现美丽的感动，寻找到诗意的芬芳，把日常的景象也绘写得津津有味。
一个热爱生活的艺术家是幸福的，他知道生活应该怎么才过得开心，也懂得艺术与生活怎么相得益彰的道理。他把自己的快乐，通过手中的画笔也传递给了更多的人。这种分享，是值得嘉许的，这或者也可以说是生活在这个世界里的芸芸众生的相濡以沫，也是对生活的一种感恩和有效价值上的艺术反哺。
或者，一个真正的艺术家必须如此，也应该如此。