“古迹重裱，如病延医。医善，则随手而起；医不善，则随剂而毙。”很多人对装裱的印象，可能还停留在传统的中国字画装裱层面。确实，装裱这门技艺，在中国已流传了千百年。但和大多数的传统工艺一样，装裱技术随着时代的发展不断地趋于规整和精致，画框装裱成为当代装裱更为主要的呈现形式。装裱的物品，也从传统的字画装裱演变为“万物皆可装裱”。
对于一些博物馆级、收藏级抑或是需要流传后世的作品，装裱在辅助作品展示的同时，也承担着保护作品的重任。
对于每一件具有高价值的作品，或是具有潜在价值、历史价值、情感价值的艺术品，应该采取最好的技术手段对其进行保护，使之得以传承后世。因此，对于这类作品，装裱师通常推荐采用保护性装裱。
什么是保护性装裱？保护性装裱专为可收藏的艺术品设计，是对艺术品进行保护和展示的过程，并在此过程中不改变艺术品的原始性状。
保护性装裱的关键是遵循可逆、无酸、封闭以及防紫外线的原则。要做到这些，需要应用特殊装裱材料。
博物馆级和保护级装裱必须是可逆的，因此往往使用沾水式纸胶带，它可以通过添加蒸馏水活化黏胶而将其移除，确保倘若作品需要被取出，可以尽可能保持原始状态。
为了防止昆虫或灰尘等污染物进入画框，要做好密封装裱，对木框和背板进行隔绝处理。
每一件材料的选择，每一个装裱的工序，都需要装裱师严谨细致的思考，才能够确保作品得到最恰当的保护。
如果说对艺术品的保护是装裱最基本的准则，那么让装裱成为艺术品美的延伸，则是对装裱更高的要求。
装裱并不是一个流水作业的过程，而是为每一件艺术作品提供的“私人订制”。一名优秀的装裱师，要了解美术、建筑和室内装饰不同时期的发展历程，也要去了解所装裱作品的材质、风格、内容以及创作者所处的时代，想要传递的思想等等，这些都是装裱师能够为作品量身定制出最具美学价值的装裱设计的基础。
对于李可染的国画，采用乌金木画框以及中国传统榫卯结构，整体呈现质朴和雅致的气质。
对于穆夏的版画，通过线条强调作品，增加层次感，搭配具有年代感的金色画框，凸显作品的珍贵与华丽。美学没有标准。对于同一件作品，不同的装裱师也会有不一样的设计方案。 （洛川）