王绍强 “其命惟新——广东美术百年大展（2025上海）”总策展人 现任广东美术馆馆长 中国国家画院研究员 中国艺术研究院教授、博士生导师 中国美术家协会理论与策展委员会副主任 广东省美术馆协会会长 广东省美术家协会副主席
10月18日，“其命惟新·广东美术百年大展”在上海美术馆开幕。此次展览汇集了近现代至当代350多位艺术家的800余件作品，以七大主题板块与三大特别专题，立体呈现广东美术百年发展脉络。
在这场艺术的盛会中，有一位关键人物——展览总策展人、广东美术馆馆长王绍强。这位潮汕籍艺术家、学者，以其独特的双城经历与跨文化视野，为展览注入了深厚的学术内涵与当代思考。
潮汕力量：广东美术的“在地创新”与“全球表达”
作为潮籍学者，王绍强特别关注潮汕艺术家在广东美术中的独特贡献：“潮汕艺术家在展览中扮演了重要角色。”从老一辈的赖少其、王兰若，到当代的林墉、方楚雄、许钦松，再到中青年的方土、林蓝等，潮籍艺术家的作品不仅是个人艺术实践的集中呈现，更成为广东美术“扎根本土、勇于实验”精神的鲜活注脚。
双城视野：在上海与汕头之间的文化穿梭
王绍强出生于汕头澄海，1994年毕业于上海理工大学美术系，这种双城经历深刻影响了他的艺术与策展视野。“澄海的成长经历，为我埋下了‘在地性’的文化根脉。”王绍强回忆，“而上海的艺术学习，为我打开了‘国际化’的视野格局。”
这种双重视角，让他在策展中既能深入挖掘地域特色，又能以全球视野进行定位，实现“在地创新”与“全球表达”的融合。
《淬厉新之》：传统水墨与当代观念的融合
王绍强的作品《淬厉新之》入选2024年第60届威尼斯双年展。“这件作品的核心是‘以传统笔墨为骨，以当代议题为魂’。”他解释道，“我拒绝将二者视为割裂的‘形式叠加’，而是追求内在精神的共生。”
在画面上，他既运用传统水墨的“积墨”与“破墨”技法，保留水墨在宣纸上的“呼吸感”，又融入象征城市发展的几何线条与抽象色块，通过碰撞与平衡，隐喻“传统在当代语境下的新生”，充分展现了他对“传统水墨与当代观念融合”的探索实践。
策展理念：搭建“双向转译”的桥梁
在推动“在地创新”与“全球表达”融合的实践中，王绍强提出了“双向转译”的理念。“我们要搭建‘双向转译’的桥梁，既让本土艺术的在地性获得全球语境下的解读可能，也让国际艺术话语与本土文化基因产生真实共鸣。”
他以展览中的“风起南方”板块为例，该板块聚焦珠三角城市化进程中的“空间变迁”，这个在地议题自然关联到全球范围内“现代化与文化根脉”的共性思考，让国际观众能通过本土案例理解普世性问题。
展望未来：潮汕美术需要“锚定本土、开放交流”
对于潮汕美术的未来发展，王绍强提出了“锚定本土、开放交流”的路径建议。“创作上，要跳出对潮汕木雕、潮剧等符号的表层再现，挖掘‘精工细作’的匠人精神与‘侨乡离散’等文化内核，结合跨媒介形式回应时代议题。”
他特别强调“岭东画风”的未来发展：“需要强化学术梳理，推动传统‘兼工带写’技法与当代题材结合，鼓励青年艺术家打破媒介边界，为其注入现代活力。”
其命惟新：一场持续百年的文化使命
“‘其命惟新’是打破‘传统守成’与‘照搬西方’二元对立的主动选择。”王绍强分享了他对“其命惟新”的深刻理解，“它需要艺术家与策展人共同在文化根脉与全球视野之间找到平衡点。”
这场展览，不仅是对百年艺术历程的回顾，更是一次面向未来的文化宣言。当黄浦江的浪花与韩江的潮声在艺术时空中交汇，我们所见的，不仅是艺脉的传承，更是中华文明在守正创新中生生不息的当代图景。