“其命惟新——广东美术百年大展”汇集了广东美术百年精品，以宏阔的学术视野与系统的策展架构，勾勒出百年岭南美术的壮阔图景。在众多熠熠生辉的潮籍艺术家中，肖映川的名字格外引人注目。他的作品多次入选全国美展，并以鲜明的个人风格和深厚的乡土情怀，成为“岭东画风”中不可或缺的一笔。
从军旅到乡土：艺术之路的转折与坚守
肖映川的艺术之路始于军旅。1968年，他被特招为海军美术员，随后在部队中磨砺了12年。这段经历被他称为“人生中最重要的阶段”，不仅锤炼了他的意志，也奠定了他后来的创作基调。
1980年，肖映川转业回到家乡汕头，此时汕头被批准成为经济特区。时代的浪潮推动着他把目光转向潮汕大地，创作出《潮汕农家》系列40幅作品。这组作品以浓郁的乡土气息和温暖的视觉语言，描绘出一个“欢乐恬静、阳光明媚”的潮汕世界，不仅荣获第七届全国美展银奖，也入选了本次“广东美术百年大展”，成为潮汕美术的经典符号。肖映川认为：“越具地方性的艺术，也就越具世界性。”
从农村到都市：艺术与时代的同频共振
继《潮汕农家》之后，肖映川又创作了《大都市·特区印象》系列，捕捉改革开放初期汕头特区的现代气息。其中的《招商》《窗口的白云》等作品，不仅在技法上更趋成熟，更在主题上呼应了时代的脉搏。他善于用红色主调、阳光、春风、春雨等意象，表达对生活的热爱与向往。他表示：“在我的作品中，我追求一种明朗、欣悦、宁静、纯真、音韵自足的美，充溢着催人奋发的涌涌之情。”
从版画到国画：艺术生命的第二次绽放
肖映川早年以版画闻名，而从汕头画院退休后，他毅然转向中国画创作。对他而言，这不是“转行”，而是“攀登另一座艺术高地”。他坦言：“中国画是东方的艺术，是我们民族独有的艺术形式……自从进入中国画这个王国后，我的惊喜与好奇与日俱增。”他以山水为媒，表达博大、雄壮、崇高之情，展现出艺术生命的第二次绽放。
岭东画风，其命惟新
肖映川的艺术历程，正是“岭东画风”精神的生动体现——既扎根传统，又勇于创新；既深植乡土，又面向时代。诚如这次广东美术百年大展的主题“其命惟新”，肖映川的创作经历既展现了广东美术史的过往，也是预示了在不远的未来“岭东画风”将会更加绚烂多彩。
从军旅画家到潮汕艺术的代表人物，从版画到中国画，肖映川用一生的实践诠释了“其命惟新”的真谛。他的作品，不仅是个人艺术探索的见证，更是潮汕文化、岭东画风在时代变迁中的生动注脚。