感谢广东省艺术研究所的邀请，我有幸与省内的创作骨干一起赴成都观摩第十八届文华奖参评剧目。“文华奖”是文化和旅游部设立的国家舞台艺术政府奖，是我国舞台艺术领域的政府最高奖。从10月17日到25日，我们一共看了九场大戏，观摩团成员在看戏期间不断进行各种交流研讨，收获满满。
我已有好几年不曾外出看戏，这次观摩活动，好似向我干涸的心田注入了一股活水，艺术的种子又活泛起来了。
首先，很高兴看到戏曲的生态恢复了丰富性！我们一共看了以下九台大戏：《梦回东坡》、《三打白骨精》、《我的大观园》、《陈奂生的吃饭问题》、《金城公主》、《画网巾先生》、《蔡坤生耕田》、《郑板桥》、《齐白石》，题材多样，风格各异。有的剧目追求高雅，在选材和表现上力图出新；有的剧目比较接地气，侧重人民性；特别难得的是《三打白骨精》，真正做到了雅俗共赏，引起轰动效应。从入围剧目的风格已经开始出现百花齐放的趋势，这一点尤其值得庆幸。
简单聊聊对于以上几个剧目的观后感：
藏戏《金城公主》，这个剧团太有钱了，舞美都是大制作；
越剧《我的大观园》，粉丝太疯狂了，那种狂热已经对同场看戏的其他观众造成极大的干扰；
川剧《梦回东坡》和京剧《齐白石》的故事都没讲好，故作高深，弄巧成拙；
闵剧《画网巾先生》之前已获大奖，剧场观看过程倒没有太大惊喜；
湖南花鼓戏《蔡坤生耕田》走的是传统路子，戏看得很轻松愉悦，带有一点警世作用，这就够了；
扬剧《郑板桥》，看完这个戏，对扬州这座城市产生了强烈的兴趣，主演李政成唱做具佳，为剧作添彩；
滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》，文本太扎实了，光凭文本就可以把观众的心牢牢吸引住，看着看着就笑了，笑着笑着就哭了，可意会，能共情；
婺剧《三打白骨精》，演出阵容强大，主演光彩照人，全员配合默契，剧场效果奇好，堪称完美之作！
这次观摩活动，给我特别强烈的启示，就是不要盲目创新！如果思考不成熟，盲目创新就有可能造成把控不住的局面。逻辑思维混乱的剧本，写的人累，演的人也累，看的人更累。真心希望院团的领导决策者投排新戏要慎重，不要仓促推出不成熟甚至乱编的戏。演员的艺术青春特别宝贵，千万不要用烂戏去浪费好演员的艺术生命！作为剧作者，如果有了明确的合作团体，写戏的时候心里必须有演员，尽可能发挥他们的优长，因为最后可能会互相成全，正如我们大家都给予一致好评的婺剧《三打白骨精》。
《三打白骨精》的成功有诸多原因，真诚和专业是这个戏最受观众欢迎的重要因素。专业能力超强的演出队伍，一丝不苟的合作精神，精彩绝伦的舞台呈现，他们受得起山呼海啸般的掌声和喝彩色，观众对这个团队的喜爱让从业者看到戏曲原本该有的美好样子。
有部分专家好像特别看不起编剧讲故事，我一直不是很理解，戏曲本来就是以歌舞演故事的，什么时候讲故事变成是很低级的了？我认为要强调的是，不能满足于简单地讲故事，要讲得有趣、有情、有意味，并且能够引起观众的共情。我们潮剧著名剧作家李志浦先生曾这样对我说过，“写戏要在有益的前提下力求好看”。我一直谨记先生的教诲，认真执行。因为我是服务于基层院团，也很清楚自身的优势和弱点，尽量地扬长避短，所以写出来的作品比较受潮剧观众的欢迎。我写戏不是为了自我表达，没有那么多高深的理论和观点要向观众灌输，对小人物困境的悲悯，对自然万物的敬畏，对人性中真善美的呼唤和讴歌，永远是我创作的主旋律。
走出舒适区，拓展创作的边界，则是我必须继续努力的方向。埋头赶路的人，有时候必须抬头看看天。看戏有的是在找差距，有的是在给自己找底气。对于我们边远地区的人来说，像这样的观摩活动特别难能可贵。从观摩活动中汲取的艺术养分，将会化成我继续前进的动力，凭着初心再出发，无怨无悔。
杜美云