近日，世界音乐殿堂维也纳金色大厅内灯火璀璨，座无虚席。当悠扬的古琴声与恢弘的交响乐团旋律交织响起，一曲中国传统经典《阳关三叠》如清泉般流淌在富丽堂皇的厅内，瞬间俘获了现场中外观众的心。此次演绎这一经典曲目的琴者，是来自汕头的两名民间艺人林雪华、陈美云和两名中学生黄林幸洁、蔡佳娜，她们与奥地利管弦乐团同台合作，在“明日之星”维也纳金色大厅交响音乐会上，让“中国声音”再次响彻世界顶级音乐舞台。
维也纳金色大厅，作为全球最负盛名的音乐厅之一，历来是顶尖艺术家向往之地。自1998年中央民族乐团首次在此奏响中国旋律后，一批又一批中国艺术家循着艺术的脉络，带着中华文化的深厚底蕴登上这里，让世界透过音乐读懂中国。而此次汕头琴者的登台，尤为特别，她们中既有深耕古琴艺术多年的民间艺人，也有朝气蓬勃的中学生，年龄与身份的跨度，却因对古琴艺术的热爱与传承之心紧紧相连，共同完成了一场跨越国界的文化对话。
演出当晚，当林雪华、陈美云、黄林幸洁、蔡佳娜四人端坐于舞台中央，指尖轻拨古琴弦，《阳关三叠》的古朴旋律缓缓铺开。这首源自唐代诗人王维《送元二使安西》的琴歌，承载着作者对友人的关怀与牵挂，其音调纯朴中透着深情，在古琴的演绎下更显韵味悠长。而奥地利管弦乐团的伴奏，则以西方古典音乐的恢弘质感为底色，与古琴的清雅形成奇妙共鸣，中西乐器的碰撞与融合，让这首传统琴曲焕发出全新的艺术生命力。琴音宛若灵动的精灵，时而低回婉转，诉说着离别的柔情；时而激昂高亢，传递着对友情的珍视，每一个音符都精准敲击着观众的心弦。当最后一个音符落下，金色大厅内短暂静默后，雷鸣般的掌声骤然响起，观众们用最热烈的方式，表达着对这场中西方音乐融合盛宴的认可与赞叹。
“能以古琴与交响乐合作的形式登上维也纳金色大厅，对我们而言不仅是一次表演，更是向世界展示中国优秀传统文化魅力的珍贵机会。”演出结束后，汕头民间艺人陈美云难掩激动。作为深耕古琴艺术多年的从业者，她与搭档林雪华始终致力于古琴文化的传承与推广，多年来刻苦磨练演奏技艺，从国内的小舞台到国际的大平台，她们的脚步从未停歇。此次与奥地利管弦乐团的合作，对她们而言也是一次全新的挑战，如何让古琴的“雅”与交响乐的“宏”完美契合，如何让西方观众理解《阳关三叠》背后的文化内涵，都需要反复打磨。“我们在排练中不断调整演奏的节奏与力度，既要保留古琴的传统韵味，又要与交响乐的旋律相呼应，这个过程虽然辛苦，但当看到观众们专注的神情与热烈的鼓掌，就知道一切都值得。”陈美云说，这次经历让她更加坚信，优秀的传统文化具有跨越国界的感染力，而古琴作为“琴棋书画”四艺之首，正是传递中国文化魅力的绝佳载体。
古琴，这一有着三千年以上历史的中国传统拨弦乐器，不仅是一种音乐工具，更是中国传统文化的重要承载者。它与中国的书画、诗歌、文学相互交融，沉淀着古人的审美情趣与哲学思想，是中华民族文化基因的鲜活体现。而《阳关三叠》作为古琴曲中的经典，更是将文学与音乐完美结合，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”通过旋律的演绎，千年前依依惜别的场景仿佛就在眼前。此次汕头琴者将这首古琴曲带上维也纳金色大厅，正是希望通过音乐让更多西方观众了解古琴、读懂中国文化。
对于中学生黄林幸洁和蔡佳娜来说，此次金色大厅的演出，更是一次难忘的成长经历。作为年轻一代的古琴学习者，她们在日常学习中既要兼顾学业，又要坚持古琴练习，对古琴艺术的热爱是支撑她们前行的动力。第一次走进维也纳金色大厅，她们心里既紧张又兴奋。演出前的排练中，她们曾因紧张出现失误，但在两位老师的鼓励与指导下逐渐调整心态，找到了最佳的演奏状态。“中西乐器合在一起产生的音乐太让人迷醉了，这不仅提升了我的演奏技巧，更让我对音乐的审美有了新的理解。”蔡佳娜表示，未来她会更加刻苦地练习古琴，希望能成为古琴文化传承的小小使者，让更多同龄人爱上这门艺术。
“未来我会继续努力，让更多人了解古琴，了解中国传统文化。”黄林幸洁对“文化传播”有着更深刻的感悟，她认为，这次能把古琴带出国门，登上维也纳金色大厅的世界舞台，让外国人看到中国乐器的魅力，感到特别自豪。演出结束后，有外国观众询问古琴的历史，这让她真切地感受到，自己不仅是一名演奏者，更是中国文化的传播者。
从汕头的寻常琴房到维也纳金色大厅的璀璨舞台，这四位琴者用一曲《阳关三叠》书写了中西方文化交流的美好篇章。她们的演出，不仅是一次艺术的展示，更是一次文化自信的彰显。当古老的东方雅韵与现代的西方旋律碰撞出火花，我们看到中华文化的包容与开放，以及世界文明交流互鉴的美好图景。正如陈美云所说：“音乐无国界，文化有共鸣。我们希望通过古琴这根纽带，让更多人感受到中国文化的魅力，让中西方文化在交流中共同成长。”
本报记者 陈文惠/文 受访者供图