近日，应龙湖区文联之邀，吴俊伟找出一组照片，参加龙湖区文沁“百千万”之“龙湖趣游推荐官”活动。作为资深摄影师，吴俊伟以镜头为笔，捕捉着瞬间的美好与真实。他认为，摄影不仅是一种记录生活的方式，更是一种表达情感、传递信息的视觉语言。通过摄影，可以触及当下的社会现实、生活中的问题、人性中的文化因素，从而丰富我们的内心世界。
光影聚焦城市之美
汕头是国内少有的市区拥有内海湾的城市，独特的地理环境、旖旎的城市风光、传统与现代结合的人文风情，让这座城市魅力大增。早上看日出，下午赶海、放风筝，傍晚看日落月升，夜幕下吹着海风，沿着堤坝散步或是坐在堤边品茗闲聊……汕头东海岸丰富的海边休闲方式吸引着一波又一波的市民游客来这里休闲度假。今年中秋佳节，东海岸更是人流涌动，十分热闹。大家齐聚堤坝之上，欣赏皓月当空、海天一色的美丽景观，在璀璨夜空下度过难忘的中秋夜。
吴俊伟此次参加“龙湖趣游推荐官”活动的作品中，有一张拍于东海岸的《观海》。画面中，华灯璀璨，夜色撩人。海风轻轻吹拂，远处薄雾轻拢，随风飘移，让人仿佛置身仙境一般。近处，有两个人坐在小凳上边喝茶边欣赏海天相连的夜景，其乐融融。眼前这一幕，动静结合，构成了一幅亮丽的画卷，让人心旷神怡。吴俊伟赶紧按下快门，拍下了赏心悦目的一幕。
对吴俊伟而言，他不仅仅是在捕捉瞬间，更是在通过镜头发现和诠释生活中的独特之美。这种美，往往隐藏于平凡之中，需要摄影师独具慧眼和敏锐的观察力去发掘。他说，摄影主要的着眼点在于文献和影像之间找到基于多年的“空间”形象，作为摄影师，必须努力呈现具有时代特点的影像观看方式，续写具有时代特点的个人影像观。
“纪实摄影既不追求张牙舞爪的视觉冲击力，也不能热衷于搔首弄姿、风花雪月、田园牧歌式的艺术唯美，”吴俊伟说，“通过镜头，我们可以将那些稍纵即逝的美好定格为永恒。”在他看来，纪实摄影能让我们更深入地感受生活的真实与美好，它要的是甘涩和谐的美学意味，要的是“润物细无声”的精神修养。
寻常烟火叩击心灵
采访中，吴俊伟拿出一组自己心仪的作品《归山图》向记者诠释他心目中的“摄影”，他说，每张作品都要经过心灵的“过滤”、大脑深处的“发酵”和时间上的“考验”。“入山者终将被山融合，岩石在与风的漫长相处中学会圆融。”他感叹道，斜倚的孤松、溃散的流云，都是山体自然溢出的沉默语言。
“比如说农村生活，远非简单的油盐柴米。”吴俊伟告诉记者，深入乡村走访后他发现，农村生活的精神需求所焕发出来的能量使生活变成一种多姿多彩的形式。在那里，不仅是乡野的娱乐，更是打开集体记忆的神器，像《归山图》中的一张《乡村老辈》，三位气度不凡的老者戴礼帽、身穿长袍，给人一种不怒而威的感觉。乡村民俗满满的仪式感唤起许多人的“儿时记忆”，在照片中读到自己曾经的“生活”。
在这组《归山图》中，除了《观海》《乡村老辈》，还有一张《老者》让记者印象深刻，画面中，一位老人坐在山上拉二胡，阳光在他银白的发丝上跳着细碎的光。镜头对准老人布满皱纹的脸，他的眼睛半眯着，嘴角泛起一丝淡淡的微笑，是安详的笑，是满意的笑。没有华丽的色彩，没有磅礴的气势，但当记者看到画面的那一刻，犹如“看到了时光的温柔”，周遭的喧嚣都被按下了静音键，瞬间也理解了吴俊伟所谓的心灵“过滤”，就是用内心的标尺去丈量“重要”——在万千景象中，选出那些能叩击灵魂的碎片，让镜头成为心灵的延伸。
文化赋能艺术灵感
吴俊伟是中国摄影家协会会员、广东省摄影家协会理论委员会委员、广东省摄影家协会理事、汕头市摄影家协会教学委员会主任。他多次受邀参加《中国摄影》《中国摄影报》《大众摄影》《人民摄影》的点评、撰稿等学术活动。
多年来，吴俊伟早已习惯了用光和影来表达自己的思想，把他的情感都珍藏在一张张照片里。他的作品多次参加各级展览，被多个博物馆和个人收藏。如参加中国民族影像志摄影双年展、沙飞国际摄影周、宁波国际摄影周、上海国际摄影艺术展、连州国际摄影年展、平遥国际展、青岛国际摄影节等，多幅作品被“中国民族博物馆”等永久收藏。
对于吴俊伟来说，摄影一直都是观察、发现与感悟的艺术。像有些照片看似“不完美”，但当某天你再次翻阅时，却能开启记忆之门，引领我们重返昔日时光。他认为，只有用心感受，以文化的观念来寻找突破，才有可能产生深刻内涵的作品，让人从光影里读出故事，从细节里品出深情。
我们轻触相机快门的一刹那，究竟在追寻着什么？这是吴俊伟时常思考的问题。十多年中，他穿越多少风雨，走过多少山水，将目光凝聚在那些真正能触动心灵的事物上。他坦言，有些事，总得有人做，不关利益，只在乎情感。
本报记者 陈文兰 苏硕元
（图片摄影：吴俊伟）