□ 林轩煌
手中的二弦与唢呐，是我与潮剧灵魂对话的桥梁，承载着我的艺术生命与情感表达。作为潮州市潮剧传承保护中心的一名领奏员，我踏入潮州音乐的大门，至今已有十余载。在与潮乐相伴的岁月里，有着不少感悟与体会。
师承传统 扎根潮乐
潮安金石镇素有“中国文化艺术之乡”的美誉，出生于这里的我，从小耳濡目染传统文化艺术。街坊巷里传来的丝竹声、锣鼓点，以及那高亢激昂或婉转低回的唱腔，早已潜移默化地融入我的血脉。2012年，我考入汕头市文化艺术学校音乐专业，开始系统学习潮州音乐。幸运的是，我得以师从潮州音乐名师徐伟进老师。
在徐老师的悉心指导下，我从最基本的音准、节奏、指法、气息控制学起，逐步掌握了二弦、唢呐等乐器的演奏技巧。潮州音乐讲究“字正腔圆，音随腔走”，乐器演奏必须紧密配合唱腔，服务于剧情和人物。二弦作为潮剧文场领奏乐器，其音色柔美、韵味悠长，尤其注重“吟、揉、绰、注”等左手作韵技法，以模拟人声的婉转起伏。唢呐则常用于武场或情绪高潮处，音色嘹亮穿透力强，要求演奏者具备扎实的气息支撑和强烈的戏剧表现力。徐老师常告诫我：“技是骨，韵是魂。只会按谱吹拉，那是乐匠；能弹出剧中人的喜怒哀乐，才是乐师。”这句话，成为我日后艺术追求的座右铭。
舞台淬炼 领悟角色
经过5年的专业训练，2017年毕业后，我先后在广东潮剧院三团、潮州市潮剧传承保护中心工作。从学校到剧团，意味着从相对单纯的技术练习，转向了纷繁复杂的舞台实践。真正的挑战在于，如何将所学的技巧，与具体的剧目、角色、剧情氛围融为一体。
领奏员的责任重大，不仅是乐队的核心，更是演员表演节奏和情感起伏的重要支撑。我需要深刻理解每一出戏的剧情内涵、人物性格、情感冲突，才能用恰当的音乐语言去烘托、去推动。例如，在领奏《六月雪·斩娥》时，窦娥蒙冤赴法场的那段曲悲愤交加，二弦的运弓就需要更加沉稳有力，揉弦幅度加大，音色中要透出无尽的冤屈与不屈，做到与演员的唱腔严丝合缝，奏出潮剧独有的“活五曲”的哀怨韵味；而唢呐在法场行刑时的介入，则要营造出天地同悲、风云变色的戏剧张力，气息运用需饱满而富有冲击力，但又不能过于喧嚣，以免掩盖了演员的表演。
又如在《击鼓骂曹》折子戏中，祢衡击鼓骂曹一段是全剧高潮。这里的鼓点不仅仅是节奏，更是祢衡内心的愤怒、蔑视与悲鸣的外化。作为领奏，我需要与司鼓紧密配合，准确把握鼓点的轻重缓急、疏密变化，用音乐语言将祢衡“赤身击鼓”的狂放不羁和“痛斥奸雄”的慷慨激昂淋漓尽致地展现出来，使观众仿佛亲临其境，感受到那份震撼人心的力量。
参加各类戏剧演艺大赛，是对我演奏水平和艺术理解力的极佳锻炼。在准备《问天》《别洞观景》《梦断小山坡》《林冲夜奔》等折子戏的过程中，我与导演、演员、其他乐师反复磨合，对每一句唱腔、每一个身段、每一处情绪转折对应的音乐处理都进行了精细的推敲，最终作品获得金奖、银奖。这个过程让我对潮剧音乐的表现力有了更深层的认识：音乐不仅要“伴”得好，更要“演”得活，要能主动参与叙事，塑造人物。
守正出新 拓展边界
潮剧艺术是宝贵的非物质文化遗产，传承是其生命线。在潮州市潮剧传承保护中心工作，我深感肩负的责任，不仅要演奏好传统经典剧目，如《益春》《金花牧羊》《一门三状元》等，同时也致力于排练像《茂芝·星火》这样的现代题材作品。
传统剧目的演奏，要求严格遵循传统的曲牌、板式和演奏法度。比如《益春》中活泼灵动的旋律，体现了婢女益春的聪明机智；《金花牧羊》的唱腔音乐则充满了潮汕民间音乐的质朴与深情，演奏时需要格外注重韵味的把握，不能过于花哨，要保留其古朴醇厚的本色。这些经典历经千锤百炼，其音乐结构与剧情、人物高度契合，是我们学习和传承的范本。而参与《茂芝·星火》这类红色现代潮剧的演出，则是对潮剧音乐创新表现力的一次探索。现代戏在音乐上往往需要融入新的元素，甚至在某些场景进行适度的交响化编配，以表现现代革命斗争的宏大气势和复杂情感。这对我们演奏员提出了新的要求：如何在保持潮乐基本风格的前提下，运用传统乐器去表现新的时代内容和情感？例如，在表现革命激情或战争场面时，唢呐的吹奏可能需要更富张力和现代感，二弦的演奏也可能需要突破一些传统的婉约限制，展现出更刚健、雄浑的一面。这种尝试并非摒弃传统，而是在深刻理解传统精髓基础上的合理拓展，是为了让潮剧音乐更能贴近当代观众的审美，焕发新的活力。
2024年和2025年两度赴新加坡参加潮安会馆庆典演出等海外演出经历，也让我深刻体会到潮剧音乐作为文化纽带的作用。当熟悉的乡音响起，台下侨胞眼中闪烁的泪光，是对我们艺术价值最好的肯定。这使我思考，潮乐演奏不仅要技艺精湛，更要注入真挚的情感，才能跨越地域，触动人心。
艺海无涯 上下求索
回顾我的演奏生涯，体会深切。
技道并重，以韵传神。熟练的演奏技巧是基础，但更高的追求在于“韵”。这个“韵”，是潮州音乐独特的风格韵味，是乐曲蕴含的情感韵味，更是与剧目、角色浑然天成的神韵。需要演奏者不断提升文化修养，深入生活，用心感受，才能将技巧升华为艺术感染力。
扎根传统，勇于探索。传统是根基，创新是出路。对传统剧目要怀着敬畏之心去传承，精研其艺术规律；对新创剧目则要持开放态度，积极尝试，在尊重艺术本质的前提下寻求突破。
团队协作，戏比天大。潮剧是综合艺术，演奏员是团队中的重要一环。必须与演员、鼓师、其他乐手默契配合，一切服务于戏的整体效果。
终身学习，艺无止境。我在工作期间完成了法学和行政管理的函授学习，这不仅是个人知识的拓展，也让我能从更广阔的视角理解社会、理解人性，从而反哺我的艺术创作。艺术之路没有尽头，需要不断汲取养分，保持学习的热情。
潮音入魂，弦唢咏怀。我愿以手中的二弦和唢呐，讲述潮汕故事，传递人间真情，努力守护好、传承好、发展好潮州音乐这份珍贵的文化遗产，为潮剧艺术的繁荣发展奏响属于我们这个时代的乐章。
（作者系潮州市潮剧传承保护中心演奏员）