中国传统戏曲在当代如何更好地传承与创新？9月17日，第五届粤港澳大湾区文化艺术节“当代戏曲发展”艺术讲堂活动在广州举行，来自国内不同剧种的戏曲名家齐聚一堂，深入探讨传统戏曲在当代的“守”与“破”，为推动戏曲艺术的繁荣发展凝聚智慧、贡献思路。
豫剧表演艺术家、中国戏剧家协会副主席李树建，梨园戏表演艺术家、福建梨园戏实验剧团团长曾静萍，粤剧表演艺术家、广东省粤剧促进会会长倪惠英，潮剧表演艺术家、国家级非遗传承人方展荣，广东粤剧院艺术总监、国家级非遗传承人曾小敏，中国戏剧家协会原副主席、剧作家罗怀臻，香港演艺学院戏曲学院创院院长、香港话剧团桂冠导演毛俊辉等名家分享了各自对于戏曲传承与发展的真知灼见。
“没有‘守’，何来‘破’”“戏曲的守正创新，就是要坚持变与不变，变的是形式、方法，不变的永远是中华优秀传统文化的根和魂。”“地方剧种的根在方言与音乐，一旦稀释，便可能失去独有的地方味道。”“创新只是一个方向，因为每个剧种有每个剧种的特色、气质、风格，我们会根据自己的特点去设计我们可走的路。”“在社会不断前进的过程中，更需要停下脚步，回顾传统戏剧中的精彩之处。”“打通传统和现代，链接当代生活引发的情感共鸣是作品‘破圈’的关键”“所谓创新，是从传统有价值的东西里，去找到新的表达手法。”“因为热爱，所以坚守”，名家们怀着对戏曲的深深热爱，发自内心道出自己对传统戏曲发展的看法及殷殷期盼。
“守”与“破”，同样需要勇气。正如方展荣所言“守，有时很痛苦，因为有的人不理解不知道传统的精华，如曲的慢板、老程式，有人接受不了就说是‘守旧’。破，有时也怕，因为不知道观众和前辈艺人是否认可。”亦如曾小敏坦言：“要踏出创新的一步，可能会面对很多质疑。当决定走出这一步，就要有足够的承受能力。”“我们这一代人不能心浮气躁，要稳稳地做好该做的事。该传承的传承好，该闯的路试一下。相信大家的态度都是包容的，但我们也有一个尺度。关于守与突破，是永恒的话题，要用时间去验证。”
“这个会议对我触动很大，让我学习了不少东西，也让我深深思考，戏曲发展要守住什么，创新什么，要‘破’什么？”方展荣表示，中国戏曲大写意的形式美不能“破”。潮剧有几百年的历史，从前辈艺人开始，就在坚守传统的基础上创新发展。上世纪50年代至60年代是潮剧“黄金十年”，在这段时间，魏启光、林澜、王菲、谢吟、郑文风、连裕斌、张华云、陈名贤等多位潮剧著名编剧发掘、整理、改编、编写了一大批优秀剧目，如《陈三五娘》《扫窗会》《辩本》《闹钗》《苏六郎》《辞郎洲》《柴房会》《江姐》等，这些剧目集中了当时潮剧界编剧、作曲、导演、演员的精英力量，在保留潮剧优秀传统的基础上加以发展，作品相当优秀，各种行当表演都非常成功，深受广大观众欢迎。1957年潮剧首次晋京表演，更是奠定了潮剧在全国的影响，成为载入潮剧史册的荣耀时刻。老一辈潮剧工作者就是这么勤勤恳恳，继承守住传统，并让之得到更好的发展，当时的传承做得相当好。潮剧的声腔有自己的特色，二弦是潮剧的主奏乐器，潮剧优秀的传统是根深蒂固的，在当前，无论潮剧如何创新发展，传统的根不能随便“破”。“传统好的东西我们一定要继承，不好的东西我们去掉，没有的东西我们要补上，外来的东西我们要融合。”方展荣认为，传统戏曲在当代的“守”与“破”，关键在于坚持、坚守、坚信。潮剧是扎根潮汕地区、具有浓郁地方文化特色的剧种。“先守正，才能谈创新。不是把别的剧种的经验搬来就叫创新，创新更多的是要有一种独创性、独特性、独一无二的体验。”潮剧老艺术家方展荣道出了自己对潮剧在新时代传承与创新的看法。
本报记者 魏朝霞
（图片由方展荣提供）