本报讯 （记者陈文惠摄影报道）近日，北京舞蹈学院教授、教育学院副院长、硕士研究生导师张文海受邀到访汕头，首次踏上这片土地的他，围绕潮汕舞蹈发展、潮汕文化传承及汕头文艺建设等话题接受本报记者专访，分享了独到见解，为潮汕文化发展注入新思考。
作为知名舞台艺术家、舞蹈教育家，谈及对潮汕舞蹈的最初印象，张文海直言“熟悉又陌生”。陌生源于首次到访汕头，熟悉则来自潮汕舞蹈的广泛影响力，尤其是作为国家级非物质文化遗产名录的英歌舞。“英歌舞在本土文化挖掘、地域传播及国际化推广上成效显著，从纪录片到舞剧的多元呈现，让其成为当下潮汕舞蹈的代表。”同时他也表示，潮汕或许还藏有未被发掘的舞蹈宝藏，期待专业力量深入采风，系统整理地域舞蹈资源，推动英歌舞在教材建设、校园传承等领域持续发力。
在探讨潮汕舞蹈“走出去”的路径时，张文海认为，这不仅是潮汕的课题，更是全国舞蹈行业的共同挑战。“‘民族的就是世界的’，关键在于实现文化基因的现代性转化。”他强调，传统舞蹈需做到“旧中有新，新中有根”，以现代人视角诠释地域特色文化，让作品既能展现古老中国的底蕴，又能传递当下中国的变化。唯有结合传统进行创新创作，才能让潮汕舞蹈真正“走进”世界视野。
潮汕文化源远流长，张文海认为，潮汕文化是岭南文化的重要组成部分，潮汕有中原古韵与海洋文化交融的独特气质。因此潮汕文化多元包容，如茶文化、美食文化等都是宝贵的创作素材。他提出，传承潮汕文化需“吃透传统、贴近生活、连接青年”。既要深入研究历史与特色，挖掘文化潜力，更要让文化走出博物馆，融入日常生活，像英歌舞那样依靠群众热爱实现活态传承，同时通过创新吸引年轻人，让文化焕发持久活力。
作为浙江文艺发展智库专家，张文海结合自身经验为汕头文艺创作与人才培养支招。他建议构建“政府、艺术家、社会力量”联动机制，形成人才矩阵赋能文化发展。“汕头文艺界充满活力，可充分联动在外的本土艺术家，凭借他们的广阔视野与家乡情怀，为汕头文艺建设、舞蹈创新提供智力支持，助力更多汕头艺术家走向全国、迈向世界”张文海说。