“90后”作者金汤力很喜欢在文学创作中运用比喻，这让她的文字既形象又充满哲思，读起来有种酣畅淋漓的爽感。她向记者表达自己对于文学的思考时，也用了一个比喻：“我觉得文学最大的意义就是‘澄清’，就好像竹篮打水，看似一场空，但竹篮本身已经被涤净了。”
新一期《潮声》“后浪新潮”栏目推出了金汤力的两篇短篇小说《舞台剧的夜晚》和《灯光下哭泣的脸》，主持人林渊液一口气读完之后，第一件事是问金汤力，还有其他作品吗？大有干了两杯美酒，还想再来一杯的意犹未尽。
从文学的角度“观看”疗愈生活
《舞台剧的夜晚》讲述了主人公葛芸芸花了高价，买了舞台剧前排双人套票，与男友一起观看舞台剧《鸡兔同笼》，故事中，无法和她感同身受的男友成了陪伴的“工具人”，真正和她一起看剧的其实是她已经去世的父亲。她用舞台剧串联了两对父女：一对是台上演出的父女，小学生女儿看望身陷囹圄的父亲，在父女对话之中，女儿不断试探父亲对自己的爱；一对是台下的葛芸芸回忆里的父亲和她，她一边看着舞台剧，一边沉溺于失去父亲的记忆之中痛哭流涕。
金汤力告诉记者，之所以写这个小说，是因为她本身就是“葛芸芸”，她也是一个失去了父亲，在痛苦中打转的人，她想通过小说，站得远一点，打量葛芸芸这个品尝痛苦的人，以及她和痛苦之间的关系。
她说：“我们总是有很多手段，去与人生周旋。”她试图用小说把忍受痛苦变成苦难审美，从解构痛苦里获得快感，获得疗愈。
《灯光下哭泣的脸》，依然是关于痛苦的主题，讲述的是人与人之间关系产生的痛苦，是从爱当中产生的痛苦。她设置了三个与痛苦有着不同距离的角色，让自己抛开私人情绪，从痛苦中抽离出来，成为调度和编排角色的人物。
指导老师陈润庭认为，写作为金汤力提供了双重的“观看”，一是向内观看，通过书写自己，观看自己灵魂的痛楚与纠缠；一是向外观看，通过搭建布景，将自己化为文本之中的虚构人物，从“当局者迷”转为“旁观者清”，从而让写作具备了疗愈的潜能。
把痛苦“咀嚼”成向上生长动力
金汤力原名林晓环，生于1996年。她毕业于暨南大学汉语言专业，做过几年的广告创意工作。
几年的社会工作经历，使金汤力走出了青涩的自我束缚，以观看者的视角去感受自身，努力在芸芸众生中寻找更多的共鸣点。
她告诉记者，从事广告创意工作时，她需要经常通宵加班，但她仍然会挤出时间写小说，很多朋友佩服她的努力。但她否认这是一种努力，她认为这是她在高压生活下的情绪出口，写作可以让她不停地把自己的痛苦倒出来咀嚼，直到它变出一种美的意味来，这个过程让她“上瘾”。
她很欣赏福楼拜《包法利夫人》中的一句话：“她既想死，又想去巴黎。”她觉得这句话只用了两个对立的半句，就写出了生活的一体两面：求死的欲望和不愿死的本能，这两种力量的交替，足以帮助世间所有事物流转行进下去。
林渊液在点评时说，金汤力的写作，就是一出“舞台剧”。她说，“或许在金汤力心里，一直有这样的一个舞台，它是心理演示的所在，其灯光自带幻化异彩的功能。”
扎根生活沃土获取创作“养分”
金汤力说，现在的“90后”正在面对或刚刚走过三十而立的阶段，但大多数人过着按部就班的生活，缺乏对不同生活的深度体验与感受。很多“90后”创作者更寄希望于想象力，希望跳出现实的生活去创作，但文学始终是生活的重现，如果缺乏对生活逻辑、对人与人之间复杂情感的了解，这种创作也是力所不逮的。她希望自己可以尽量扎根在生活里，扎根在脚下的土地上，汲取创作养分，转化为自己审美取向的产物。
作为潮汕人，她觉得潮汕文化中有太多值得挖掘的源泉，这里有依山傍海的地理条件，有独特体系的方言，有潮剧、英歌舞等传统文化，还有许多各种各样的美食。特别是美食，是世态人情的浓缩物，尤为值得书写。
她很希望在这片独特的土地上，能开出一鸣惊人的文学之花。而她也会参与到这个创作行列之中。她说，如果让她来写潮汕，她可能会以一个外来人或观察者的视角去写，稍微和潮汕拉开一点距离，才能更好地看清潮汕之美。 本报记者 许玉璇 文/图（署名除外）