在汕头工艺美术的璀璨星河中，有这样一门工艺——瓷绘，承载着岁月的沉淀与文化的传承。
潮汕，这片充满文化底蕴的土地，孕育了独特的工夫茶文化。潮汕人的一天，往往从一壶香气四溢的工夫茶开启。这看似简单的茶饮习俗，实则蕴含着深厚的生活哲学与美学追求。而瓷绘工艺，正是在这样的文化土壤中生根发芽，与工夫茶文化紧密交织。
传统茶具，造型古朴，釉色温润，然而在艺术的追求上，鲜少将绘画艺术与茶道精神深度交融。而“瓷绘山水”的出现，恰似一阵清风，为传统茶具注入了灵魂与诗意。
创作者们将绘画艺术巧妙融入茶具设计，让茶具不再仅仅是盛茶的器皿，更成为了一件件可赏、可品、可藏的艺术品。
而其魅力，在于其对细节的极致把控——在茶壶壶身绘就“松间明月”，壶盖钮雕成“石上清泉”；在茶杯内壁勾勒“渔舟唱晚”，杯托上点缀“苔痕上阶绿”。
其中，颇负盛名的汕头市工艺美术大师谢伟之的作品《工夫茶具山水》系列，更是将整套茶具化作一幅连贯的山水长卷——茶壶为“主峰”，茶杯为“近石”，茶盘似“溪流”，茶海若“云海”，饮茶时仿佛置身于流动的山水之间。
在机械制造盛行的时代，瓷绘工艺依然坚守着手工彩绘的传统。从泥坯绘制到釉彩烧制，一件作品需经历数十道工序，每一步都容不得半点马虎。泥坯吸水性强，下笔时需果断利落，稍有迟疑，便会影响画面的整体效果；釉彩在高温下会流动变化，配色时要提前预判，才能达到理想的色彩效果。每一道工序，都是创作者与材料的一次对话，每一次创作，都是心与手的默契配合。这种“慢工出细活”的精神，正是瓷绘工艺的魅力所在。
正如谢伟之笔下那幅《云山清晖》所绘——山间云雾流动，文士负手而立，远方山峦若隐若现。代表了瓷绘匠人们的追求：以瓷为媒，绘山水之形；以心为舟，载文化之魂，在泥与火的淬炼中，续写潮汕工艺美术的璀璨篇章。
本版撰文 本报记者 陈若萱
本版摄影 本报记者 柯晓 陈史