□ 陈泽楷
在潮剧艺术的璀璨星河中，汕头市潮剧团“90后”旦角演员欧彩纯，凭借行当跨越能力，在《龙凤呈祥》的灵动花旦、《梅亭雪》的悲情青衣与《南朝双公主》的英气童生之间，刻画出截然不同却同样深刻的艺术形象。她的舞台实践，是新生代演员对潮剧传统行当的深刻理解与创造性传承的生动注脚。
《龙凤呈祥》：潮剧花旦的灵韵绽放
欧彩纯在《龙凤呈祥》中饰演的白菊，以纯真烂漫之姿激活了潮剧彩罗衣行当的鲜活生命力。初登场时，她身背小竹筐翻山涉水采药，轻盈灵动的台步与天真烂漫的神态，瞬间勾勒出乡野少女的蓬勃朝气。
这一角色的塑造并非偶然。据欧彩纯自述，她对白菊的向往由来已久，通过反复观摩师姐演出、钻研视频资料，甚至在边幕旁凝神细察，终将角色精髓内化于心。首次登台虽以“合乐”形式试演，其清新自然的演绎已初绽光华。曲调朗朗上口的唱段经她脆亮甜润的嗓音诠释，更显出角色不谙世事的天真本性。
当命运转折来临，白菊从采药少女变为执日月扇的婢女，欧彩纯以细腻的眼神流转与身姿变化，悄然传递人物身份的转变与心绪暗涌。游走自如的性格切换，源于她对角色的深入解读和对传统程式的虔诚修习，使白菊这一人物形象焕发出契合当代审美的清新气质。
《梅亭雪》：青衣行当的深沉咏叹
从白菊的明媚转向《梅亭雪》中苏三的悲怆，欧彩纯展现了从同一角色的性格跨越到不同角色的行当跨越的才艺能力。
《梅亭雪》是已故潮剧泰斗姚璇秋的代表作，前几年在姚老师的亲授下，欧彩纯潜心钻研这位蒙冤女性的悲剧内核。为演好角色，欧彩纯反复揣摩，力求能准确把握人物脉搏，以剧本为媒介，踽踽走进这位薄命红颜细腻的内心世界。舞台上，她的眼神如古井深潭，蕴藏巨大隐痛；身段稳重内敛，细微处暗涌波澜，通过深沉委婉的“乌衫”声腔，将苏三的悲愤、绝望与一线微光般的期盼，层层浸透于唱腔的跌宕之中。
值得一提的是，《苏三陈情》这一核心唱段被她演绎得沉郁顿挫、哀婉入骨。在这折戏中，欧彩纯褪去花旦的明媚，以具有一定张力的内敛表演，赋予苏三震撼人心的悲剧力量。
《南朝双公主》：童生行当的英气锋芒
在《南朝双公主》中饰演皇子杨浩，是欧彩纯对童生（娃娃生）行当的一次突破性挑战。导演为此角注入大量高难度技巧：狩猎出场需策马扬鞭，踢腿、搬腿、旋腰、探海等动作一气呵成，既要展现皇族贵气，又需保留少年稚态。
欧彩纯在自述中坦言，此角色需精准拿捏站姿仪态、舞剑风骨与唱念声韵的平衡。舞台上，她以清亮略带稚气的嗓音与矫健利落的身手，力求将杨浩的纯真天性、将门英姿与皇家威仪熔铸一体。面对复杂武戏，她举重若轻，旋腰如风，踢腿似电，每一个腾挪翻转皆透出飒爽锋芒。更难能可贵的是，她在刚劲动作中始终守护角色的少年心性，使贵族威仪与孩童本真形成张力十足的艺术统一。
杨浩的英气勃发，与白菊的“灵”、苏三的“沉”交相辉映，彰显欧彩纯对不同角色反差塑造的不俗表现。
三翼齐飞：扎根传统，淬炼新境
欧彩纯的艺术佳绩，深植于对潮剧传统的敬畏之心。排演时，她如饥似渴汲取前辈身上的艺术精髓，在《龙凤呈祥》《梅亭雪》《南朝双公主》等经典剧目的传承中，以守正之心筑牢艺术根基。然而，她的演绎绝非简单复刻——白菊具有现代气息的清新自然、苏三幽微复杂的情感层次、杨浩少年心性与贵族仪态的严丝合缝，皆体现其以传统为舟、以当代审美为舵的创新自觉。
欧彩纯以三翼齐飞的人物角色，演绎出潮剧行当艺术交相辉映的绚丽色彩。在《龙凤呈祥》的山野清风里、《梅亭雪》的凛冽霜雪中、《南朝双公主》的皇家猎场上，她以个人对角色的理解和出色的艺术表现力，跨越了行当间的艺术藩篱。她的艺术实践表明，真正的传承在于敬畏传统之深厚，更在于以青春的感悟力和创造力赋予角色契合时代的呼吸与心跳。欧彩纯在不同行当中的自在翱翔，不仅展现了其个人不凡的艺术潜质，更为潮剧艺术的当代传承与创新发展点亮了生生不息的星火。