本报记者 陈文兰 摄影报道
认识郭楠老师好多年了，自以为和他还算熟稔。然而，通过这次专访，才发现他是一个多才多艺的多面手，既是演员、导演，又擅长写作，同时还喜欢书法、绘画。
郭楠是国家一级导演、广东潮剧院原副院长、潮剧市级非遗传承人。虽退休在家仍笔耕不辍，游走在书画与戏剧艺术之间，质朴而不文饰的谈吐充满着睿智的人生智慧，使他更显得容光焕发，童心未泯。
多才多艺，书画导演两不误
走进郭楠老师家中，一股浓厚的艺术气息扑面而来，墙上一幅幅书画作品映入眼帘，一个个色彩斑斓的脸谱在灯光下显得格外耀眼，让人感受到浓浓的戏剧艺术氛围；客厅边上有一个大书架，密密麻麻摆满各类图书、报刊，处处彰显了主人对传统文化的热爱和追求。
见到郭楠老师，他正帮人校对一本新书，眼前的他依旧那么谦恭和蔼、风趣幽默，一种玉树临风之气扑面而来，让人完全感觉不到他已是70多岁的老艺术家了。袅袅茶香中，郭老娓娓道来他的艺术经历，让记者对这位资深导演有了更深层次的认识与理解。
戏曲是国粹，国画是国粹，两者碰撞到一起会产生怎样的火花？之前只知道郭楠从演员到导演，与潮剧打了一辈子交道，却没想到他还喜爱书画。记者发现，客厅墙上挂着的《报春》便是出自郭楠老师之手，画中花朵丰腴饱满，暗香浮动，将红梅傲骨的形象展现得栩栩如生。数十年来，他经常伏案挥毫，沉浸在书画世界中，笔墨晕染处，时光仿佛也慢了下来。他说，戏曲与绘画有着密不可分的血缘关系，一个是表演性艺术，一个是表现性艺术，但二者共通与交融之处，便是写意、传神、意境。
郭老涉猎颇广，不仅喜好书法，在绘画上也颇有成就。多年来，他笔耕不辍，经常向郭莽园老师请教。有一幅郭莽园老师题款、两人合作的《岁朝图》，给观者带来高雅而温馨的感觉。画中的八宝花、兰草盆、竹子、柿子、梨子等洋溢着浓浓的春意，作品笔法流畅，设色鲜艳，意蕴丰厚，一笔一画都传递出清雅的气息，令人陶醉。
在郭老的画作中，无论是畅游水中的鲤鱼，还是迎风摇曳的异国八仙，都充满了生命力和动感。郭老常常将自己的情感融入画中，使作品都仿佛有了灵魂。他的画作不仅给人以美的享受，更引人深思，让人感受到画家对自然、对生命的热爱和敬畏。面对别人的赞赏，郭老真诚地说，对于书画他纯粹是喜好，只是一种追求美享受美的过程。
精益求精，好戏不厌百回磨
今年3月，由广东潮剧院一团复排的经典潮剧《孝妇杀家姑》上演，好评如潮，每一场都座无虚席，演出结束后，戏迷们难掩心潮澎湃，久久不愿离去。记者在热传的短视频中，频频刷到郭楠老师的镜头，站在排练厅中的他潇洒自如，从唱腔到形体逐一指导，不断打磨，加深演员对角色的理解。
《孝妇杀家姑》是潮剧传统剧目，主要讲述了孝妇颜玉梅误杀家姑，随后引发了一连串事件，是家喻户晓的经典之作。该剧故事情节扣人心弦，在20世纪60年代由玉梨潮剧团首演，传承了一代又一代的潮剧演员，也感动了一代又一代的潮剧观众。
郭老告诉记者，本次复排采用广东潮剧院二团于1986年的排练本，当时由他担任导演。回忆起这部剧在上世纪80年代风靡海内外的情形，郭老依然历历在目，兴奋不已，他说，演出结束后，观众报以热烈而持久的掌声。这是潮剧的魅力，更是无数海外华侨的乡愁。
在《阿楠说戏3》的外访日记中记者看到这样一段记述：“1986年9月21日中午演出日场《玉梅奇冤》，爆满。许多观众感动得流泪，里里外外都很高兴。”“当时外访演出时戏名更改为《玉梅奇冤》，场场爆满，给海外观众留下了美好的印象，更唤起他们对家乡的思念”，郭老说，潮剧团频频受邀到异域他乡唱响乡音潮韵，享誉海内外，随之而来的还有深层的文化认同感，潮剧担当起了联结乡情乡谊的文化使者。
此次复排，郭楠担任艺术指导。不仅对剧本进行了精细的整理，在原剧基础上精益求精，将传统戏曲程式与现代审美意蕴完美融合，整场演出呈现出“老戏新演，古调今弹”的艺术境界。自首演以来，《孝妇杀家姑》市场号召力强劲，影响持续发酵，令人回味无穷。郭老说，当潮剧名家带领现场观众同唱“紫袍玉带膺天宠”，堪比明星演唱会的盛况，折射出大众对现象级文艺作品的热切期盼。
“精品从来都不是靠钱砸出来的，而是用最笨的功夫反复打磨出来的”，郭老说，艺术容不得半点马虎，好戏不厌百回磨。所谓的创新，就是根据剧本找到新的表现形式，反复推敲文本、唱词、动作，在尊重艺术规律的前提下推陈出新，才能打开更加广阔的市场。
守正创新，薪火相传谱华章
潮剧是中华戏曲艺术的瑰宝，文化底蕴深厚，艺术魅力独特，有着“南国鲜花”“南国奇葩”的美誉。2006年，潮剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
在汕头这片文化积淀深厚的土地上，潮剧这朵古老的艺术之花芬芳馥郁、光彩夺目。看到海内外潮人对家乡传统文化如此热爱，作为潮剧传承人，能够为传播潮剧艺术出一份力，郭楠老师感到十分高兴。
从艺60多年，他亲历了潮剧的兴衰起落。作为演员，他塑造了不少精彩的舞台角色；作为导演，他执导了大大小小百余部观众喜爱的舞台作品；作为剧院领导，他做好传承工作，培养潮剧青年艺术人才，为潮剧事业的繁荣发展作出贡献。
对于郭老，潮剧到底意味着什么？采访中他表示，潮剧不单单是一份职业，更是一份深入骨血的热爱。他因潮剧而快乐，生活各个方面都离不开潮剧。通过不懈努力，他不少作品获得国家级和省、市级奖项。用潮剧讲好汕头故事，郭老一直在路上。
任何一门艺术的传承发展，都离不开老一辈艺术家的“传帮带”，潮剧也是如此。2008年，郭老从工作岗位上退休，可他依然积极参与潮剧交流、公益培训、研究复排经典剧目等，为潮剧的传承与弘扬继续发光发热。他撰写《又忆一标宗师》《怀念潮剧一代宗师郑一标先生》《水墨氍毹思念深》等文章；参与编辑出版《世纪之约》《潮乐大家王安明》等书籍；著有导演文选《阿楠说戏》《阿楠说戏2》《阿楠说戏3》，留下颇多导演理论和实践资料。他坦言，潮剧扎根于生活，要不断创新，才能保持旺盛的生命力，让这一优秀传统文化发扬光大。
当前，古老潮剧正在新时代绽放新光彩。郭老说，潮剧不单单是一门戏曲技艺，还是一种文化传承。潮剧的美，不仅仅在于演绎形式，更在于它蕴含的文化内涵和传达的思想情感。潮剧人要牢记文化责任和社会担当，让潮剧文化这颗璀璨的明珠绽放出全新光彩。