■ 洪丹璇
林若熹回来了，带着几十年画画的眼光和手艺，带着属于潮汕的颜色和形。他这次在汕头的展览，不只是画展，更像是一次他和家乡的对话。一大尺幅作品《耐果之乡》，把潮汕故土讲得真切又有力。
林若熹这次在汕头美术馆办展，由他的老友、潮汕水彩画家李小澄策展。“离梓正风华，归来仍少年”这个展览标题也正是李小澄的提议，满满都是朋友之间的惺惺相惜，也寄托着一种回家的意味。这场展览，不只是展示画技和语言，更像是林若熹和故乡潮汕之间的一次深情对话。
展览展出了他不同时期的代表作，其中最让我感触深的是他创作的一批大尺幅作品，比如《时代》《宋梅》《腾飞》《耐果之乡》。这些画不光气势大、画面复杂，更重要的是，他在其中悄悄安放了很多关于自己、关于潮汕、关于时代的思考。画里的构图有章法，色彩和节奏也拿捏得恰到好处，那是他对地方文化与个人经验慢慢消化后的回应。
尤其那幅五米多长的《耐果之乡》，让我这个潮汕人忍不住停下脚步，像是被一股熟悉的气息轻轻拉住。
“耐果”是潮汕话里对荔枝的叫法。林若熹没有用普通话里的“荔枝”，而是选了这个更亲切、带着乡音的词来命名。这个用词的选择， 不只是为了“特别”，而是他在说：这是我熟悉的土地，我要用自己的语言讲它。不是民俗拼贴，也不是猎奇符号，而是一种从心底长出来的文化回归。
画面左边，是潮汕乡间常见的门神，红脸金甲，庄重威严之中又有点亲切；旁边还有一个潮汕特有的“竹花篮”——那是拜神用的竹器，里面装着一篮子的荔枝。荔枝是潮汕人的骄傲，也是节庆里常见 的贡品，寓意着丰收、平安、香火不断。这一篮“耐果”，不光是水果，也是一份地方的记忆，一份情感的承载。
中间位置，是一棵结满果实的荔枝树，枝叶交错，底下还有一只白鹭低飞而过，整个画面动静相宜。有意思的是右边那块田野，从高空俯瞰的视角，田地像是拼图一样被几何化处理，构图很大胆，几乎有点现代设计感了。这种空间布局已经跳出了传统中国画的框架，更像是在用一种新的视觉语法讲地方的故事。
整幅画安安静静，却充满细节，也充满力量。它没有明确的“剧情”，但让人一眼就能感受到那种“熟悉”。不是靠叙述，而是靠气息，让人感受到潮汕的温度、颜色、语言和人情。
其实，这种画法和构成方式，并不是一时心血来潮，而是林若熹这么多年一点一滴积累出来的。他早年从岭南画坛走出，在学院里一路扎根教学、研究、创作。他讲“线意志”“非笔限”“构成性图式”， 这些听上去挺理论，但落到画上，就是他怎么把传统笔墨转化成属于自己的表达方式。色与形，是他几十年摸索出来的路径，而潮汕，就是他最深的文化土壤。
李小澄对林若熹了解极深，所以他提出“离梓正风华，归来仍少年”这个展名，不只是为了好听，更是一种精准的表达——一个画家 从潮汕走出去，又以艺术之名归来，他没忘记自己从哪里出发，也没有停止走向更广阔的地方。
《耐果之乡》就是这样一幅把个人记忆、地方语言和当代表达合成一体的画作。它有画面的秩序，也有情感的温度，是林若熹近年来最有代表性、也有温度的一笔。
如今我们越来越重视地方文化和图像表达，林若熹给出的不是回头复古，也不是纯形式的炫技，而是两者之间的平衡点。他用自己的视觉语言，把潮汕讲透了，把乡音讲亮了，也让当代中国画多了一种从南方生长出来的可能。
画家简介：林若熹，1988年广州美术学院中国画系毕业获文学学士， 2002年暨南大学文学院毕业获文学博士。
现为中国艺术研究院教授、博士生导师。
主要著作：《解读传统》《中国画·线意志》《水论中国画》《没骨风——写生创作方法》。其中《中国画·线意志》 2011年被韩国 Sigma Books 翻译成韩文出版发行。