张子仪出生于惠来县，现为中国国画家协会理事。他从小接受民间美术的熏陶，机缘巧合中步入美术之门。张子仪少年时被齐白石大师四子齐良迟先生收为弟子，后游学于中国艺术研究院、浙江大学，系统学习绘画知识，潜心中国画研究，借鉴前人绘画技法，勤修苦练、孜孜探求，以才情、修为、智慧解读中国画精髓，形成高古雅正、含蓄自然的艺术风格。
由于从小得到潮汕文化的浸润，张子仪对家乡的山山水水有着浓厚的感情，喜欢以家乡田园美景为题材进行创作，作品或工笔或写意、或重彩或水墨，从形式到内容、从题材到思想，以个性的笔墨语言与传统文化意境相结合，全面展示出自我的绘画风格和面貌。作品既汲取传统艺术的意韵，又兼法西方绘画的色彩及构图的美感，更融入他对家乡文化的切身感受，流淌着沉实厚重的写实意蕴及内涵。花鸟画作品翠花簇簇，透着几许期冀与眷恋，在那红与绿的交互叠动及疏密有致的构图中，撩拨人们情思无限。山水题材作品多采用全景式构图，设色简净而气象万千。
在山水题材作品《灵泉可居山又远》中，背景以嫩绿、湖蓝一类微冷色相及纯度偏高的色调进行渲染，营造空间氛围，烘托主体，丰富画面效果，体现了他对乡土生活的感受与表述。在花鸟题材作品《牡丹颂》中，牡丹摇曳生姿，画面呈现旺盛吉祥之气，色彩浓重又不失明秀。他运用鲜明的色彩、滋润的水墨和流畅笔法，虚实对比使画面形成一个红艳夺目、青翠欲滴、绚丽斑斓的世界。
笔精墨妙，韵汲自然。一幅幅丹青艺术作品，都是张子仪以心状物的真实修行写照。广州艺术博物院研究部主任、研究馆员翁泽文曾说过，“张子仪的作品无不笼罩着一股挥之不去的民间气息，却与齐氏的文人画风保持着一种若即若离的关系，尽管齐氏的文人画也同样植根于民间美术的土壤中。”
在笔墨中深耕韵味，在画品中蕴藉美感，山东建筑大学艺术学院副教授、央视艺术评论家史峰曾说过，“从丹青取法上来看，张子仪先生的创作根源是有着绝对的溯古性，并且在取法的过程中，并没有像常人一样拘泥于古，而是升华到了一种可与古韵共情感知的体悟境界！”
诚然，张子仪在丹青艺术上的艺术造诣和技法，与他自身所具有的内在修养、文人品性和才情息息相关，是根基深厚而构成意象，是淡泊胸臆而寄情画品，是内外兼修之道。
本报记者 陈文惠