“投我以木爪，报之以琼琚，匪报也，永以为好也……”近日，“行走的声音——龚琳娜国风音乐会”“行走”到了陕西西安。与其他音乐会不同的是，当天的西安广电大剧院里，观众异常雀跃，在现场“指挥”龚琳娜的调度下，在大屏幕上滚动歌词的带动下，大家时坐时站，放声高歌，协同完成了《木瓜》《梦想号子》《走西口》《无衣》等多首歌曲的演唱，在把掌声送给台上艺术家及伴唱的“小小歌唱家”的同时，也把掌声送给助力民乐传承传播、发扬光大的自己。
包括民歌在内，民族音乐是中华民族的瑰宝，它们植根于广袤的中华大地之上，在千年积淀的文化沃土上开枝散叶，一枝枝、一朵朵镶嵌在全国各族人民的生活与情感之中，缤纷多姿、色彩斑斓。
然而，在快节奏的现代生活中，除音乐专业人士外，这些承载着历史记忆与文化精髓的音乐遗产似乎与不少普通民众之间隔着一层薄雾，有一种因“岁月疏离”“不苟言笑”而导致的“敬而远之”。
对此，需要打破传统的传播与欣赏模式，积极拓展多元体验途径，以更为轻松的方式，让民乐走出专业的圈子，融入民众生活的方方面面。事实上，把民乐的魅力藏之于民，让民乐的力量绽放于世，其生命力的和弦才能邈远不绝，回响在天地之间。
多元体验的核心在于打破传统与现代的界限。就观演形式而言，让观众适度参与演出，不失为一个极具亲和力的好方式。比如，在“行走的声音——龚琳娜国风音乐会”上，除台下的上千名观众打开歌喉外，台上数十位“小小歌唱家”其实也是在演出前一天才刚刚完成“集训”并登台献唱的。“我一直在做一个声音的行动，如果到一个城市去演出，就要专门给当地的孩子来排练，教会孩子们唱民歌，演出现场也会教观众一起来唱。”龚琳娜说，当观众觉得艺术是高高在上、遥不可及的时候，会有一种紧张感、陌生感，其实民歌就在我们的身边，通过更多的互动，可以让民歌更好地走入寻常百姓家。
在深化文旅融合的背景下，开拓民乐传承传播的新空间，可通过让民乐与旅游更为紧密地结合，吸引游客深度体验。各地可让民歌、特色音乐成为地域的文化标识，让游客在游玩中感受文化的熏陶，促进当地旅游产业的高质量发展。各地可形成政府主导、社会参与、协调发展的民乐发展传播机制，从城市街头巷尾的即兴演奏到线上直播平台的虚拟音乐会，从博物馆内的沉浸式展览到校园里的民乐团，一系列的多元扩展，不仅可以丰富音乐的表现形式，更让民众有机会在不经意间与民乐相遇，感受其独特的魅力。
互动参与是拉近民乐与民众距离的关键。除举办音乐会外，文艺院团、民歌协会等组织和单位，还可以更多地邀请观众走到幕后，通过了解民族乐器制作、参与合唱训练、分享旋律背后的故事等，增强民众的参与感，点燃与民乐共鸣的火花。
此外，借助现代科技的力量，也能为民族音乐的传播开拓新途径、新空间。可利用虚拟现实和增强现实技术，打造民族音乐沉浸式体验空间。普通人戴上设备，便可在故事化的场景中，亲耳聆听音乐家们的谆谆教导，深刻感悟音乐之美。
如今，随着人们对中华优秀传统文化的理解逐渐加深，文化自信的不断增强，加上社交媒体的蓬勃发展，民众对民乐的心理亲近感正在变得愈加强烈，民乐的热度正在持续升高。值此时刻，更需要架起民乐与普通民众间多元互动的桥梁，更好地焕发民族艺术在新时代的新光彩，从而让彼此的双向奔赴更畅通、更贴心。
（中国文化报）