锣鼓咚咚锵，潮韵绕耳来。红袍美髯的“程咬金”迈着连续快速、节奏变化的小碎步伐从舞台左边“飘”出场，博得现场观众阵阵掌声……在金凤花和红头船为主题的大屏幕背景下，潮剧演员张树桐饰演的“程咬金”给观众们带来了近十五分钟诙谐、幽默、精彩的《双跑城》片段，并一举获得2024年汕头市中青年戏剧演艺大赛表演类金奖。
提起这次获奖，张树桐若有所思。他说潮丑表演必须规范、守正，而后借鉴其他剧种的表演艺术加以创新。言外之音显然对自己作品有着更高要求。此前，张树桐三次参加汕头市中青年演艺大赛皆获金奖，分别是2002年饰演《武大郎卖饼》、2006年饰演《活抓三郎》、2009年《刺梁骥》等剧中人物，这三个剧目也同时荣获广东省中青年演艺大赛金奖。
创新演绎 承潮剧之美
张树桐说道，潮剧有语言美、唱腔美、音乐美、服饰美之“四美”，而自己所长的丑行是诙谐滑稽、生动活泼而又严肃认真的艺术；丑角有多种类型，如官袍丑、踢鞋丑、项衫丑等，都有各自独特的动作，非常细腻，虽说潮剧“老丑四散来”，但这些“老丑”们的表演，都有规范，身段动作十分有分寸。每个追梦人背后的付出都不寻常。
潮剧是将中华文明历史文脉浓缩在一方舞台上，以其独特的艺术风格、精湛的表演技巧和丰富多样的艺术元素，展现了中华优秀传统文化的魅力。作为“80后”的张树桐，从小浸润在朴素的艺术氛围中，备受父辈们喜爱的潮剧“咿咿呀呀”不断环绕在他耳边。在深厚潮汕文化的熏陶下，张树桐从小就喜欢唱歌、跳舞、武术等，还怀揣着一个拍电影登银幕的美好梦想。1992年，12岁的张树桐以优异的成绩考上汕头戏曲学校（现为汕头文化艺术学校），开启他与潮剧的舞台故事。潮剧是学校的“主线专业”，备受师生重视和喜爱。开始学习唱、念、做、打等基本功，张树桐克服困难、耐苦磨练，尤其是在蔡书强、郑福基等老师的教导与影响下，对潮剧艺术有了更深的感悟。1994年学校组织潮剧表演团出国演出，张树桐作为其中一员，感受到香港、新加坡等地潮人对潮剧的欢迎和热爱，更觉作为潮剧艺术人身上肩负的使命重大，坚定了他继承潮剧之美的信念。
1998年学成毕业后，张树桐进入广东潮剧院一团工作，一直到2015年底。期间演出无数，表演艺术也取得不断的突破，又得到剧团中李义鹏、陈鸿飞等前辈的指导，潮丑艺术造诣日臻日善。扎实的基本功，掌握到位的手法、眼法、身法、步法，让张树桐在表演中有了更多创新的思考，比如在饰演武大郎时，他借鉴京剧艺术运用了十多分钟的“矮子步”，既反映出人物身高的特点，又表现出灵活滑稽的舞台效果；在移植川剧《活抓三郎》中，又运用了潮丑“竹椅功”来丰富人物表演情景。所谓“无技不成丑”，潮丑尤其以传统的折子戏扇子功而出名，演员在扇子的开、合、颤、翻、摇、抛、绞等表现中突出所饰角色的性格特点，“合顶扇”“托旋合翻扇”“接扇”等3个潮丑折扇动作体现人物的内心活动。张树桐结合剧情运用各种丑角表演技巧塑造人物形象，成功地扮演了一系列角色，如《石榴花》的阿柴，《楚宫风云》的费无极，《赵少卿》的赵福，《续荔镜记》的知县等，充分表现了潮剧艺术的雅美内涵。
回归校园 传潮音雅韵
多年的舞台表演经验，让张树桐对传承潮剧艺术有了更深认识。“选择回归学校，就是想把潮剧艺术更好传承下去。”2015年底，张树桐回到母校任教，当起潮剧传承引路人。
作为专职教师的张树桐感到传承潮音雅韵的重大责任，他说，当承担起引领一批人的责任时，总是会不自觉地严格要求自己，所以在授课的过程中也会努力提升自己的专业素养与能力，和学生们共同进步。课堂上的张树桐对学生严格要求，动作不到位必须反复练习，以至达标；课堂下则跟学生打成一片，欢声笑语中也常常听到“咿呀”的潮音。作为学校潮剧表演教研组组长的张树桐，更觉多了一份引航人的使命担当。
张树桐说，全国的中专戏曲学校不多，戏剧也面临着发展的时代难题，而潮剧有着良好的群众基础，在传承发展中绽放出新的活力。为了让学生得到更高平台的锻炼，在政府的支持和学校的组织下，张树桐带领学生们参加各类表演大赛，近年来，学生多次获得全国“小梅花”奖。此外，张树桐还想法设法为学生搭设各种学习交流平台，引领学生“走出去”“引进来”，从更高的艺术层面去认识、理解和传扬潮剧的大美之音。
谈到潮剧的未来发展，张树桐说道，只要演员们用心，传承者们努力，相信在传统技艺与新兴技术的融合下，潮剧将焕发出更绚丽、夺目的光彩。
是的，心中有路，脚下就有路；相信潮音雅韵传播四海，相信潮剧之美永存新时代潮人心中！
（作者为中国作家协会会员，市作协主席团成员，濠江区文学协会会长）