在书画界，杨启才可谓“出身名门”。他师从齐白石的得意门生、著名画家娄师白，深受齐白石画派艺术的影响，专攻中国画，擅长花鸟。他作品中的“主角”，不是名山大川，而是大自然中不起眼却活色生香的花鸟虫鱼，以小见大，以物抒怀，具有丰富内涵。
受龙湖区文联邀请参加“食在有趣”——喜迎2024“两大盛会”潮汕饮食文化美术小品征集活动，百忙之中的杨启才抽空创作了一幅小品《蔬香图》，依然采用以小见大的创作手法，通过几种家常蔬菜组合构图，让人从中品味出潮汕美食多层次的内在意蕴。
兼容创新 《蔬香图》显潮汕美食精髓
采访杨启才是在市区翰苑的一处画室，他正和几位书画同行集体创作一幅巨幅画作，作品名为《金凤花开》，只见一柄鲜艳夺目的红色金凤花分枝占据了大半空间，与墨色为主要基调的周围环境描绘形成强烈的对照，营造出盛世繁华的震撼效果。
说起《蔬香图》的创作构思，杨启才说，就像用一树怒放的金凤花表现汕头欣欣向荣的新气象一样，朴实的家常食材，也可以展现潮汕美食的丰富意蕴。那拿什么食材来表现潮汕美食呢？他首先想到的就是平时爱吃的竹笋和萝卜。时下正是竹笋盛产的季节，他把重点放在有规则、层层包裹的笋皮细节描绘上，使“又鲜又雅”的竹笋鲜嫩清香的味道跃然纸上。潮汕美食的灵魂之一就是讲究食材的新鲜，只要条件允许，汕头市民都是每天上市，去挑选当天采摘的蔬菜，刚刚挖出、卖相良好的竹笋，当然最受“识食”的市民喜爱。而在画萝卜的时候，他选择了画北方出产的红萝卜，一方面是红色萝卜与素色的竹笋起到色彩反差的视觉效果，另一方面也可以反映出北方食材同样可以用在潮菜的日常烹饪上，体现如今潮汕美食的兼容和创新。竹笋、萝卜的周围再画上几枚香菇、蒜头和葱等配菜，又体现了潮菜烹饪的精细，再普通的食材，作为调味提鲜的配菜都是必不可少的。
小小一幅画作，初看寥寥几笔，细品之下却意蕴丰富，将潮菜美食之深层精髓层层展示出来。
以物抒怀
严谨正统出新意
先天的幸运和后天的努力成就了杨启才的艺术人生。他的叔父杨秀明是中国音乐学院教授、古筝演奏大师，与著名画家娄师白交好，17岁时，聪颖好学的杨启才在叔父的引荐下，成为娄师白的入室弟子。
娄师白是中国绘画大师齐白石的入室弟子，齐白石将他带在身边言传身教长达25年，对他严格要求，也常在他的习作中题字加以鼓励。娄师白将齐白石这一教学方法沿用到杨启才身上，在近10年的时间里，杨启才常随娄师白进出于中国美术馆、荣宝斋、藻鉴堂、中国艺术研究院和中央美院之间，也常一起前往全国各地创作交流。殿堂式的艺术浸染和历练，开阔了杨启才的眼界视野；每当创作出好作品，也常获得娄师白的题字和鼓励点拨，让他更好领悟了齐派画风的精髓。
借物抒情，以象征性、表现性的笔墨语言表达心灵感受，是齐派艺术的重要美学特征和核心价值，齐白石在这方面取得很高的艺术成就。娄师白带着杨启才一脉传承了齐派艺术的核心，把花鸟画精神内涵的表现放到了创作中的首要地位，使严谨正统的齐门艺术在技法上、观念上、精神上得到延续。杨启才专攻中国画，最擅长花鸟，同时诗、书、印全面发展。正如广东省美术家协会副主席肖映川所评价：“在他的作品中，我们不但看到了枯藤飞舞、黄鹂高歌、牡丹开颜、鸭儿欢叫等老百姓喜闻乐见的繁华景象，也发现了他在作品中表现改革开放后祖国的新气象、新风貌、新事物。”
赓续根脉
笔墨当随时代
20世纪90年代，杨启才回到汕头，在市文联工作，后来又调入《潮声》杂志社做美编，并兼顾汕头市美协工作。他谨记娄师白的教诲，要画好画，先做好人。任劳任怨，勤勉工作。2001年至2004年，他担任文联艺苑负责人和策展人，策划邀请全国各地著名画家来汕学术交流，举办中央美院丘挺教授的水墨写生作品展及学术讲座、汕头大学美术学院张立柱副院长的国画展、汕头大学杨培江副教授的现代水彩画展、肖庆书当代水墨等40多个专项艺术展览，为汕头艺术事业的发展做出自己的贡献。
虽然白天工作繁忙，但他仍勤奋创作，利用晚上或周六周日时间闭门作画，创作手法更加炉火纯青，精品频出。其中作品《荷花》于1996年被中南海收藏，《留得残荷听雨声》于2000年入选中国美协主办的“世纪·中国风情”大展，还有不少作品被国内外私人及博物馆收藏。杨启才现为广东省美术家协会会员，汕头市美术家协会主席团成员，汕头中国画院副秘书长，出版有《中国当代国画名家杨启才》画集等。
齐门艺术要求严谨，但又提倡“笔墨当随时代”，要求每一代人都要博采众长，有自己的理解和创新。杨启才谨记师训，在传承的基础上，学习吴昌硕等大师的作画手法，并吸纳西方艺术手法，使作品既保留了阔笔大墨写意，能工善写的齐派艺术风格，又带着率性勾勒的狂放笔法，气象雄伟又不失细腻温雅，在求新求变中坚守传统基底和边界，留住根文化。
本报记者 许玉璇 文/摄