所谓“撒胡椒粉”，就是宣传中常见的“爆笑”“爆哭”这样的耸动字眼，及靠段子式的“抖机灵”来取得“笑果”。而《走走停停》既不“爆笑”，也不让人“爆哭”，更不“抖机灵”，它的好就在于一点不“爆”，不想着要消费观众。它通过对现代人普遍面对的职业困境与生活迷茫的深刻反映，以一种轻松诙谐的方式，探讨了如何在人生的低谷中找到新的方向。
同时，影片通过对主人公吴迪（胡歌饰）与家人间的互动和情感渲染，让观众在笑之余，感受到中国式家庭关系的温暖与结实，思考家庭在个人成长中不可替代的重要作用。
时隔多年后再次回归喜剧表演，胡歌以与“宝总”反差极大的人物形象，在大银幕上证明了自己的演技。尤其是片中母亲突然去世的段落，面对莫名的网暴，导购员的推销，胡歌只用微表情，精准地传达出人物的隐忍与哀痛。
胡歌躺在按摩椅上展露微笑的镜头，有个不得不说的小故事。它来自于演员的“现挂”。“我的理解是，吴迪躺到按摩椅上，才真正理解了母亲”，胡歌说，“那一刻是吴迪和母亲最近的时刻，他体验到妈妈的快乐，所以笑了”。这个即兴发挥不在剧本里，剧本写的是母亲去世后，吴迪又去了和母亲逛过的超市，看到母亲常常“蹭”坐却舍不得买的按摩椅打对折了。店员问他要不要，他摇摇头，推着推车走了，来到一个无人角落开始抽泣。但胡歌的处理有他的人物逻辑。最后在剪辑时，导演发现胡歌的处理更好。我们的人生，似乎都在为内心找台可以临时躺倒的按摩椅，很快还得起来，不起来不行，这也是一种“走走停停”，和剧本的调性又很合，于是保留了胡歌的版本。
相比导演和主角，《走走停停》的编剧更需要被看见，该片的后劲首先得益于一个好剧本兜底。编剧黄佳用独有的细腻情感与敏锐视角，塑造和捕捉到了那些游离于主流之外但并不边缘的人物。这部电影中，吴迪并不是唯一一个世俗意义上的“失败者”，被偷走创意的北漂编剧、为电视台选题绞尽脑汁的女记者、失去家庭话语权的老父亲、年轻时与舞蹈梦失之交臂的母亲（影片最出彩的就是岳红饰演的母亲江美玲）、假装很忙的过气话剧演员……观众的共情，是因为他们代表了被忽视的“大多数”。
《走走停停》有个很妙的结尾。三年后，父亲也走了。扫墓回程途中，吴迪和冯柳柳在堵车的高速路上再次相遇。两辆车在相邻车道忽前忽后，走走停停，不断交替前行。“走走停停”反向励志的题眼此时得到了具象化的体现。两人都看到了对方，但都没跟对方打招呼，最终，吴迪开的出租车一个停滞，冯柳柳的车变道超车消失在了视野之中。
走出影院很久，令人能品咂和归纳的恐怕是因为整部影片一直都在创造着一种“预期背反”：以为吴迪要触底反弹逆转人生，以为冯柳柳要茅塞顿开重启人生，以为吴迪冯柳柳这对青梅竹马一定会发生点什么，以为《似是故人来》会一鸣惊人。好在这“俗套”的一切都没发生，老一辈带着自己的故事离开了，妹妹南下开始创业，吴迪转行开起了出租，那一张音乐会的票终于没有送出去……一切像是又回到了起点。细碎生活波澜不惊，唯一的好消息是，吴迪在不开出租的日子，开始写作一个名叫《走走停停》的剧本。
这是独属于《走走停停》的轻盈表达，也是一个好喜剧该有的样子，它告诉我们，生活并不总是直线前行的。有时候，正是那些看似停滞不前的时刻，构成了我们最最深刻的情感记忆，这种轻盈与深刻的并肩而立，靠的是创作者对生活的洞察与提炼，看后让人觉得后劲大，有回味。
原来人生的底色就是这样的，卷也不行，躺也不行，剩下的只有走走停停，这种时候除了像胡歌那样发个流着泪的表情包，你还能怎样呢？好在影片在世界观的构造上没有高高在上地评判生活，也没有故作清高地瞧不起生活，它指出了一种路径与另一种路径，也许都通往前方那个叫作未来的地方，而选择的依据可以是只活给自己看，与其在别人眼里来证明自己，倒不如走不顺畅的时候，停一停。 光明