■ 黄赞发
《潮剧文库》记录历史，呈现优秀创作和学术研究成果，为后来者提供丰硕的文化遗产
争说多情黄五娘，璇秋乌水各芬芳。
湖边细柳迎环佩，江上名桥走凤凰。
法曲久曾传海国，潮音今已动宫墙。
难忘花落波清夜，荡气回肠听扫窗。
这是潮剧界耳熟能详，一直引以为荣的一首七律；是1957年5月15日潮剧有史以来首次上京演出；毛泽东、周恩来、刘少奇等中央领导莅场观看并接见演员，引起轰动之后《人民日报》刊登的，戏剧家协会主席田汉题赠广东潮剧团的情衷意长之作。这次演出的成功也让潮剧进入国人视野，迎来共和国成立以来传承与发展的“黄金十年”。
潮剧是一个古老的世界性地方戏曲剧种，2006年入选首批国家级非遗名录，是宋元南戏的一个分支。
历史悠久、浩如烟海的中国传统文化孕育出来的戏曲艺术，是以东方国家的审美情趣和中华民族特有的美学方式创造出来的独立于世界艺术之林的表演艺术。丰富多彩的戏剧史料可见，诞生在广袤领土的一隅，与当地民间音乐和表演紧密糅合，逐渐形成以不同声腔艺术为表征的众多戏曲剧种，各自满足了当地人民群众的文化生活需求。
历史长河，大浪淘沙。戏曲也一样，剧种生生灭灭，存在时间有长有短；而能从明朝一直存活至今的地方剧种并不多。故可以说，潮剧五百多年沧桑史，实属不易。
（一）
1936年，我国历史学家向达在《北平图书馆馆刊》上发表《记牛津所藏的中文书——瀛涯琐志之一》一文。据该文所“记”，庋藏于英国牛津大学图书馆的中文书，“总数约在五万册左右”。其中就有潮剧明代刻本，演绎陈三与五娘爱情故事的《班曲荔镜记戏文》。中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,各地区戏曲剧种有360多种,传统剧目数以万计。潮剧又置身于僻远的天南海徼。故这个有关潮剧渊源的难得发现并没有引起当年学术界和演艺界的关注。直到1956年梅兰芳先生和欧阳予倩先生从日本带回两种潮剧古戏文影印本赠与广东潮剧团，其中之一就是《班曲荔镜记戏文》。这让潮剧的从业者和研究者在一片模糊的历史境宇中找到一道能证实剧种里程的清晰“碑记”。在此之前，则只有饶宗颐先生在1940年代主编《潮州志》时，邀约萧遥天先生撰写戏剧音乐部分所推介。萧先生的书稿后来以《潮州戏剧音乐志》为书名在海外出版。书中对潮剧的历史和生存状态有较全面的探述。
1951年，中央人民政府发起“改人、改戏、改制”的戏改运动让潮剧获得了新生。一批文化人作为新文艺工作者参加潮剧的改革，进行了颇为深致的改造旧戏班、废除童伶制、整理旧剧目的革旧鼎新工作。政府动用能够动用的文化资源支持新剧目的创作和对传统艺术的研究，并通过汇演加速改革步伐。很快，时代新气象在潮剧舞台上洋溢，艺术水平迅速提高。
历史告诉我们，当潮剧艺术回到应有的文化地位并得到扶掖的时候，文化人就会自觉参加到艺术建设之中。当年就有一群有戏剧专长或爱好的新文艺工作者积极投身潮剧队伍，与艺人密切结合，潮剧才能不失时机地完成戏改这场潮剧史上堪称“伟大”的革命。
有潮剧观众心存疑惑，为什么这个偏远地方剧种能够在1957年和1959年两度晋京汇报演出并得到最高规格的赏识？其实也不难理解。那时，共和国如日初升，百废俱兴；戏曲园地也百花盛开。诸多有代表性的团体都应时上京接受“检阅”。潮剧当同获垂顾。
盖潮剧有五百多年的艺术积淀，身上虽蒙满历史和生活尘垢，但历经时代洪流的冲洗，戏改运动的陶冶，这门古老的地方戏曲很快焕发出耀眼的光彩。于是，以姚璇秋为代表的潮剧艺术工作者，沐浴着新中国的阳光奔向北京，展示潮剧这一古老醇馥而又充满时代魅力的独特艺术。
从1953年粤东戏改会主办内部刊物《戏曲简讯》，到相继出版的涵盖潮剧艺术各个方面的资料和专著，以及历史文献、《潮剧志》《潮剧史》的编辑出版，切实记录了潮剧历史上的辉煌与困惑，印证了70余年来一步一个脚印的历史巨变。这些无疑就是本剧种前进大大小小的里程碑。
从1956年汕头戏改会与剧团办事处联合举办的“汕头戏曲演员训练班”、1959年汕头地区政府创办汕头专区戏曲学校，到2018年3月，汕头市委宣传部与上海戏剧学院合作，由汕头艺校与上海戏剧学院联合开办的“戏曲表演学历班”，潮剧史上第一个本科学历班“诞生”；2021年4月，汕头市政府与中国戏曲学院在北京签署战略合作协议，合办中国戏曲学院首个全日制潮剧本科班，标志着潮剧人才培养的新飞跃。2022年起，广东潮剧院还与汕头大学联合举办了两届国际潮剧文化研修班；2023年8月，与广东省外语艺术职业学院战略合作，实施“文菁计划”。期间，出版姚璇秋、郑一标等传记。多方培育人才，真诚尊重人才，是可谓求贤之若渴。
（二）
潮剧作为中国古老戏曲剧种,保存和弘扬了潮汕一地的文化艺术特色,在丰富的戏曲大花园中凸显自己的个性魅力和文化、艺术价值，比较完整地保留了自己的艺术风格和美学特点。
伴随着潮人在世界各地生存拓展，紧跟着潮人的跫跫足音，潮剧较早地出现在异国他乡；特别是在东南亚各地，勇敢地闯荡出新的生存空间，成为海外族群思念故土，吟咏“乡愁”的一个文化符号。改革开放以后，本土潮剧表演团体多次应邀到泰国、新加坡和越南等国家，以及香港、澳门、台湾地区演出，还几次远渡重洋到达西欧、北美和大洋洲各国义演。一些艺术工作者还被聘请赴海外辅导当地民间演出团体排戏、传艺，促进海外潮剧艺术的交流、发展，为潮剧在新时期作为文化使者走向海外创造了广阔的前景。
如所周知，潮剧诞生在农耕文明时代，传承着优秀的儒家传统文化；共和国成立以来，不断注入了新社会的各种新风象；进入新时期，更融入了新的文化氛围。但必须清醒看到，如何进一步适应当前新时代的巨大变化，如何以切实可行的举措，保护、传承和发展潮剧艺术，这是当下潮剧界当仁不让的职责所在，是必须共同解答好的新课题。
记得清高宗曾为沈阳旧宫文溯阁题联：
古今并入含茹，万象沧溟探大本；
礼乐仰承基绪，三江天汉导洪澜。
此联生动地抒写文溯阁所藏《四库全书》包容了古今天下之书。一联而道尽“四库”之包罗万象，中国传统文化尽囊括其中矣。多么动人的表述！
潮剧之源带着传统文化的基因像一条滔滔不断的长河，冲开重重障碍，流淌至今。她是优秀传统文化中戏曲领域里的南国鲜花。今天应该开得更鲜艳，应该为民族的复兴，为全人类文明奉献姹紫嫣红。
文明是一元的，它以人类基本需求和全面发展的满足程度为共同尺度。而文化是多元的，它以不同民族、地域、时代的不同条件为依据。任何一种文化只有自知、自省、自明、自觉，方能形成文化自信。潮剧蕴含着丰厚的艺术宝藏，只有通过不断的挖掘和整理，才能持续增强自身的艺术根基；只有明白自己从哪里来，才能不走弯路，稳妥地发展艺术的个性。这样，在博采众长之中才不会迷失自我。
（三）
成立于1958年底的广东潮剧院，是国家级非物质文化遗产项目保护单位，颇具影响的省级艺术院团，人才集萃。潮剧项目拥有姚璇秋、方展荣两位国家级传承人、6位省级传承人和11位市级传承人；潮乐项目拥有省级传承人3位、市级传承人4位。
著名潮剧表演艺术家姚璇秋是当代潮剧界的扛鼎人物。正所谓“海内外凡有潮音之地，无人不闻姚璇秋”，她在实践中形成的个人演唱风格，对当代潮剧演唱艺术有着深刻的影响。2020年，姚璇秋荣获“中国非遗年度人物”，是广东获此殊荣的第一人。组委会对她的颁奖词是：含咬吞吐，多样妙手，秀口吟唱中她树起了传统潮剧的发展大旗；大家名角，蜚声海外，言传身教下她播散了戏剧传承的星星火种。2021年，姚璇秋受聘为中国戏曲学院荣誉教授，还荣获全国优秀共产党员、全国三八红旗手、“南粤创新奖”。
奋进新时代，踏上新征程。近年来，广东潮剧院党委始终坚持以“创排一流剧目、培养一流人才、锻造一流剧院”为目标，以“为时代绚烂生长，为人民深情绽放”为宗旨，各类专业人才荟萃、行当齐全；精品迭出、佳绩迭现。近年更创排多部经典剧目，打造一批潮剧潮乐精品项目，荣获多个国家级和省级大奖。
广东潮剧院坚持以人民为中心的工作导向，打造一批文化惠民品牌项目。创新性地推出集展示、展演、展播“三位一体”的惠民演出模式。不无创意地搭设了“戏亭印象”大众舞台、“周五有戏”惠民舞台、“壮根繁花”校园舞台，乃至“云剧场”线上舞台等惠民系列活动，建构了别具特色的新时代城市文化现象。2023年3月22日，首部潮剧数字电影《东吴郡主》在北京怀柔影视基地开机；5月30日，“燕语·潮韵”林燕云潮剧精品剧目全国巡演在北京梅兰芳大剧院启动；9月，大型潮剧现代戏《秘密交通站》应邀进中央党校演出，这是全省首个舞台作品进中央党校演出。一个个潮剧史上的“第一”，彰显潮剧在新时代取得令人瞩目的新业绩。
广东潮剧院还全面实施潮剧海外文化使者行动，布局全球潮剧文化圈，在新加坡、马来西亚、泰国等国家和中国香港、海南等地设立了8个潮剧潮乐传承中心，以潮剧为纽带，加强国际传播能力建设，促进文明交流互鉴，书写新时代潮剧艺术新辉煌。
“春风得意马蹄疾”，来自京畿的新近信息，传统戏曲艺术的保护与传承已提升到国家文化发展的战略层面；古老的潮剧艺术在新时代遇到了新的发展机遇。
正是趁着这一新的契机，广东潮剧院经过深入酝酿，决定编辑出版《潮剧文库》，藉以记录、收集各种历史资料，及时推出优秀的创作和学术研究成果，为后来者提供丰硕的文化遗产，也为潮剧在新时代的创造性转化和创新性发展中绘就新的蓝图。
（注：本文为《潮剧文库》序，有删节）