■ 甘武进
为什么中国人钟爱画山水？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？翻开《中国山水画对谈录》这本书，十位重量级专家以“道统、修身、性情、笔墨、术能、教学、传统、体外、革新”九个主题的对谈，为我们解密传统文化山水画的基因密码，溯源中国人的审美基因，来一场诗意的洗心之旅。
本书编著者为潮籍著名画家许钦松。此书从中国山水画的起源说起，同步介绍了与山水画对标的西方风景画，分析中西方书画的特点，得出西方绘画讲究写实，中国绘画讲究理念的结论。内容涵盖了古往今来西方风景画、雕塑等世界经典的艺术作品；深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。
“我们东方称作山水画，西方称作风景画，它们的名称就不一样。”比如在油画系的教学中，出去写生叫画“风景”，而不是说去画油画山水，这体现了两个画种的根本不同。画山水可以发挥主动摄取物象的能力，有主观能动性，可以画一个并非实地的仙境，画一个想象中的理想世界；但是风景画就面临着一些问题：哪里的风景？什么地方？怎么去？它是一个写实的画种。“作为有明确理论论证的独立画种，真正意义上的风景画的发源时间比我们的山水画要滞后一千年左右。”
说起古人对山水画的钟爱，可以追溯到南宋名士宗炳写下的《画山水序》，以玄学和儒学为依据，借助自然山水，阐发哲学的思考。山水画的意义被界定为“澄怀观道”，即洗涤心灵和感悟自然之道。不刻意画的物本身，而重视主观意向，空灵、自由。中国的山水画从一开始就跟人文修养紧密地联系在一起。
笔墨是山水画的语言。笔墨承载的文化内涵非常丰富。在山水画中，描绘山体时通过用笔来交代结构特点，呈现不同山体的不同质感……用墨呢，在于渲染山体和物体的关系，渲染春夏秋冬四季的空气特点和节令的情感、情绪，在宋代绘画当中体现明显。到元代后，笔墨具有思想深度了，可以直接表达画家的个人气性和修身的成果，是画家的艺术高度和修身高度的双重体现。
谈到美术教学，书中轻松带入一些冷知识，如大家欣赏崇拜的画可能是赝品。原因很简单，那些老书画鉴定专家还没有开始批量对绘画进行鉴定的时候，许多画作的真伪、时代、作者还没有完全确定时，教科书就编写出来，先入为主了。很多固有的知识是不对的，比如教科书上说《游春图》是隋代展子虔的真迹，但建筑史专家傅熹年研究了这幅画中的建筑，发现这个建筑是宋代的。那么这幅画的时代问题就存疑了。
山水画一直以来作为中国画各门类之首，蕴含了传统文化的丰富精髓。对谈山水画，既是解读前人，也是阐释自己。此书不仅为我们解码了山水间的艺术传承，更为我们揭示了当代山水画在创新与发展中的无限可能。书中收录的近200幅古今中外书画名作彩图，让严谨的美术史变得灵动起来，读来非常有趣。