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本报讯 （记者 濮玉慧 通讯员 李恬怡） 古陶瓷修复是一项传统技艺，既是对器物使用寿命的延续，也是时人经济活动的体现。考古发现表明，早在新石器时代，人们已开始对破损的陶器进行修复。文献记载，宋元时期人们常以沥青、脂灰和金属等材料修补璺器，明清时期更广泛使用漆、糯米、石灰、旧器粉末等多种材料来对破损陶瓷器进行复原修缮。
现代的古陶瓷修复在技艺和材料上承古启新，加入了考古修复、博物馆展览修复两大类，在修复过程中追求修旧如旧，还原器物本来样貌。
眼下，“修·饰——古陶瓷修补装饰技艺展”正在浙江省博物馆之江馆区展出。展览汇集了来自国内多家博物馆与考古机构的珍贵文物，以“时光淬炼的‘不完美之美’”为序，围绕“观古——古代陶瓷修补装饰的智慧积淀”与“照今——当代陶瓷修复的传承与创新”两大篇章展开，结合古陶瓷修复的相关文献记载，探索古今陶瓷修补技艺的源与流，以修缮技术的传承传播为切入点，进行社会生活史和文化史的相关研究和展陈。
展览时间：持续至6月21日
展览地点：浙江省博物馆之江馆区四楼书画馆A
观古——古代陶瓷修补装饰的智慧积淀
回溯千年岁月，古人与陶瓷的羁绊，藏于对器物的惜护之中。当陶瓷遭遇残缺，先民以巧思为针、匠心为线，缝合残缺，让饱经风霜的器物在修补与装饰中重焕生机。
“残缺亦藏巧，奇技映民生”，正是生存智慧与审美情趣的交融。从新石器时代质朴的缀合修补，到明清时期精巧华美的修饰工艺，每一种技法的演变，都映照出对应时代的工艺水平、社会风尚与生活哲学。既有防患未然、补缀接续的务实之道，也有化残为美、点瑕成珍的创意巧思；既承载着寻常人家惜物爱物的朴素情感，也体现着文人雅士追求意境的精神情怀。
预防与修补——器物生命的延续
在物资有限的古代，一件陶瓷的破损，往往意味着资源的损耗与生活的不便。由此，预防破损、修补残缺成为古人与陶瓷相处的日常，也催生出诸多精妙的修补技艺。
从金刚钻打孔、铁钉锔合的锔瓷，到金属片补瓷、箍瓷，再到金漆调和、漆灰覆盖残缺的金缮，藏着从生存到审美的进阶。
古籍有云“虽由人作，宛自天开”，古人修补时尊重器物本真，力求让修补痕迹与原器浑然一体。
本单元展示从新石器时期到清代有修补痕迹的古陶瓷文物，解析陶瓷修补工艺的技法与美学价值。
饰物与改装——破损后的艺术再生
当古陶瓷遭遇难以原样修复的残缺，古人并未弃之不用，而是以匠心与智慧，将缺憾化为亮点，通过饰件包镶与改装，为残器赋予全新的形态与生命力。
古陶瓷釦器与装饰改装器物，正是古人化残缺为奇珍的生动见证。自五代至明清，釦器工艺由最初的实用修补，逐步演变为兼具加固与赏玩的审美装饰，脉络清晰可见；而经切割、拼接、配座加饰等手法改造的残器，更突破了原有形制与功用的束缚，实现了从实用器皿到艺术陈设的华丽转身。
本单元展示从五代到清代的古陶瓷釦器，从唐代到民国有装饰和改装痕迹的陶瓷器，结合文献记载，说明釦器和改装的社会背景与用途。
照今——当代陶瓷修复的传承与创新
历经岁月沧桑的古陶瓷携残缺与往事而来，当代修复者以传承为根基、以创新为羽翼，让千年残器在新时代重绽光彩。
“循古不泥古，求新不逾矩”，当代陶瓷修复，既是对古法匠心的虔敬延续，也是与时代审美、现代科技的相融共生。从传统锔瓷、金缮的技艺传承，到现代技术加持的精准复原；从对器物原貌的严谨守护，到对残缺之美的当代诠释，每一次修复，都是一场跨越古今的对话。其间既有物尽其用的初心坚守，也有化残为美的理念升华；既有老匠人的深耕笃行，亦有新生代的锐意探索。
传承——古法新用的修复实践
现代古陶瓷修复在承袭古法精髓的同时，突破“重实用、轻审美”“重修补、轻保护”的局限，构建起以最小干预、可逆性、可识别性、兼容性与审美适配为核心的现代修复体系。
如今，这套规范流程已全面融入现代博物馆保护体系，形成“修复—研究—传播”一体化路径，让历经修复的古陶瓷以安全、完整、可解读的状态面向公众，让千年残韵与匠心之美被更多人看见。
本单元展示现代修复的古陶瓷器物。
创新——理念与技术的双重突破
当代陶瓷文物修复在坚守文物原真性与历史可读性的前提下，实现理念与技术的双重跨越，走出多元并进的修复新路。
修复技法上，既有秉持“最小干预”原则、以精工还原器物完整观感的隐蔽修复，也有尊重岁月痕迹、留存历史信息的可辨识修复，彰显出当代修复理念的包容与多元。材料应用上，突破传统材质局限，运用木材、树脂、3D打印等新材料与新技术为残损陶瓷“续脉”，在兼容性与可逆性原则下，拓展修复的表达与可能。展陈呈现上，以不扰动文物本体为前提，借助定制支架与专属设计，让瓷器残片以全新叙事的方式被看见、被读懂。
本单元选择木材补缺、随形包口、拼接改造、3D打印等创新方式修复的陶瓷器物，呈现当代陶瓷修复在理念、技术、方式上的创新，展现文物保护的现代理念与多元探索。