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由成龙、彭昱畅、张佳宁领衔主演的电影《过家家》元旦上映，目前正在全国热映中。
影片讲述了无血缘关系的陌生人凑成“临时家庭”，从吵吵闹闹到彼此守护的温情故事，从而对传统“合家欢”观念进行了勇敢的消解与重建。一群鲜活的人物形象，一个关于疾病、关爱、执念、梦想的经典故事，共同探讨当代社会中“家”的多元定义与情感内核。
成龙在本片中一改“打星”形象，转而关注社会议题，让人感受到其正在“转型”的努力。
经典人物与“陌生”家庭
《过家家》塑造了极具代表性的老中青三代人，空巢患病老人任继青（成龙饰）、漂泊青年钟不凡（彭昱畅饰）、女销售员苏晓月（张佳宁饰）、市井小人物贾爷（潘斌龙饰）、传统街坊金姑（李萍饰）等。影片真实地展现了他们的外在处境与内在精神世界，带领观众从个体走向群体，从个人身上看到一群人的影子，是中国社会的一个生动缩影。
主人公任继青——“任爹”，是一位患有阿尔茨海默症的空巢老人。这一角色由打遍天下无敌手的银幕英雄成龙饰演，进一步强化了“英雄迟暮”的感染力。成龙以细腻的表演塑造了一位想要成为英雄的平凡老人，他打破“廉颇老矣，尚能饭否”的刻板印象，偏要如当年的廉颇那般，饭斗米、肉十斤、披甲上马，以证明自己“老当益壮”的豪情与实力。影片从阿尔茨海默症患者的视角出发，直面生命与记忆之不可抗拒地消逝。老人没有表现出所谓的“洒脱”与“知天命”，而是让观众看到，他们的颤抖、恐惧、痛苦，从而借此发问：“廉颇老矣”，疼吗？害怕吗？孤单吗？有遗憾吗？我们能做些什么？
“任爹”与众多普通的父亲一样，心中埋藏着多年未曾弥合的遗憾。他曾是让亲生儿子背负父辈梦想的传统大家长，严厉，甚至有些专制。年轻时的一次失误，使得举重世界冠军的梦想彻底破碎，儿子也离家二十年。梦想与亲情的双重遗憾，在老人心中深深扎根、蔓延，使他对“家”的精神寄托有着深切的渴望。
与任爹形成“互补”的是青年钟不凡。他缺少家人陪伴，缺乏生存技能，但内心善良温暖。两人从假扮家人，到成为家人，给予对方爱与温暖。钟不凡与其他“家人们”为任爹复刻了一场举重运动会，给这位父亲重新选择一次的机会，让他将对冠军的执念转化为“尽力就行”，从而弥补了老人毕生之憾。
电影里的“家”是一个由陌生人组成的“大家庭”，他们各自带着原生家庭的问题而来，在新组建的家庭里得到了陪伴、温暖、关爱，弥补了遗憾，找到了精神的归属之地，真正实现了“此心安处是吾乡”。
传统外壳与前卫内核
《过家家》以一个“合家欢”故事框架铺设了一张安全的情感温床，而在这个安全的故事外壳下，藏着一种“非传统”的观念建构。
传播理论中有一条“共情”原则：信息传播者需先讲述大量具有共同意义、大众熟悉的温情元素，以此建立认同，然后再抛出新观点，如此传播效率和说服效果便会大幅提高。想要讲述一个“新家庭”故事，熟悉的温情家庭喜剧可以让观众放下“防备”，当故事行至末尾，观众与片中人共同落泪之时，对传统观念的颠覆就如春风化雨般悄然完成了。
《过家家》作为“后家庭”实践，展现了在城市化流动过程中，情感契约如何替代血缘契约，成为组建“家”的新基石。这样的“家庭”既保留了传统家庭的核心元素，又具备更强的灵活性，能在避免血缘捆绑而可能遭受的潜在伤害，弥补原生家庭的缺憾。例如，影片中苏晓月曾因父母重男轻女的观念而受到伤痛，在新家庭中得以治愈。
选择成为家人，既有主动，也有被动。家庭成员们各怀需求而来，这是主动选择的体现。影片中，钟不凡赚钱给外婆买墓地，苏晓月想向任爹推销保健品，贾爷试图利用任爹的钱做生意，金姑则渴望情感与陪伴。这些“利己”的需求让人物形象真实立体，使故事更显真诚可信，也为后期他们超越利益纠葛、真心照顾任爹埋下伏笔。任爹阿尔茨海默症的恶化，成为促使这群“陌生人”成为“家人”的被动客观力量，也由此开启了他们主动去爱的序幕。
任爹的遗忘、病重、病情反复直至病逝，串联起家庭成员们从最初扮演家人到最终亲密无间的整个过程。在他们共同生活的过程中情感萌生，爱意蔓延。他们有争吵，也会和好，仿佛变成了“真正”的一家人。
电影镜头语言以“注视”取代快节奏，恰到好处的喜剧元素与对成龙早期动作片的致敬，避免了平铺直叙的冗长乏味。影片在细腻的叙事中熬煮出生活的本真滋味，引导观众思考生命情感，真正理解孤独、衰老、遗忘，并从中找到内心的答案。
电影《过家家》讲述了衰老与疾病的冰冷现实，在孤独中寻找共鸣与认同。“过家家”，从模拟家庭的孩童游戏，演变成真实社会中陌生人亲密关系的构建。这是一个“假装”出来的家，却有心心相依、真实的爱。每个人在烟火人间中真切地生活，简单而温暖。
不一样的成龙
回望成龙半个多世纪的演艺生涯，《警察故事》《A计划》《尖峰时刻》等系列作品奠定了他“动作巨星”的行业地位。惊险特技、拳拳到肉的打斗场面，加上幽默与冒险兼具的叙事风格，也使成龙与成家班成为一代人心中“动作电影”的代名词。
2025年上映的电影《捕风追影》中，71岁的成龙再度以标志性的动作戏征服观众。该片斩获12.6亿元人民币票房，成为2025年犯罪题材电影票房冠军，豆瓣评分达8.1。这部作品中成龙的文戏亦可圈可点，与其有着颇多对手戏的梁家辉称赞：“他的文戏进步太快了”“摆脱了他自己”。
成龙的文戏能力一直被打戏所掩盖，近年来，他对文戏表演的探索不断深入。回顾《龙的心》《新宿事件》《十二生肖》《英伦对决》《龙马精神》等影片，他都贡献了精彩的文戏表现。
《龙的心》（1985年）中，有智力障碍的哥哥（洪金宝饰）以死相逼，让长期肩负照料责任的弟弟（成龙饰）陷入崩溃。这段戏里，成龙将委屈、愧疚、绝望等多种情绪，通过带着颤抖与哭腔的怒吼传递给观众，演绎出角色情绪从压抑到爆发的层次感。
《英伦对决》（2017年）中，成龙饰演一位为女儿复仇、藏着复杂伤痛的父亲，角色的隐忍与爆发展现出成龙对情绪戏的掌控，该片最终获得7.0的豆瓣高分，收获5.9亿元票房。《龙马精神》（2023年）中，成龙饰演生活落魄的武行老罗，影片围绕老罗与爱马“赤兔”的羁绊以及与女儿小宝（刘浩存饰）的隔阂展开，片中成龙与爱马分别时痛哭落泪的独角戏感动了很多观众。
此次在电影《过家家》中，成龙褪去“英雄光环”，以近乎“零打戏”的表演模式，塑造了一位年迈、孤独、渴望亲情的失智老人。成龙精准捕捉到阿尔茨海默病患者的核心状态，将任继青患病后的迷茫、无措与惶恐演绎得恰到好处。
如成龙在接受采访时所说，“这一部你觉得我打得好，下一部可能就完全是文戏”。成龙希望观众能够看到不同的他，看到他不仅是动作演员，更是一名演员。 （综合环球时报、光明网）