□ 桑 子
将诗歌搬上舞台，方式很多，但与其特质最相契合者，非舞蹈莫属。今届澳门艺术节意大利“零重力”舞蹈展现的《神曲》，又一次予以验证。
100章、14233行诗句，“中世纪的百科全书”“和莎士比亚比肩的唯一诗人”“文艺复兴时期人文主义思想曙光初现”……但丁《神曲》问世700多年来，对其溢美从未终止，解读更万象纷呈。“零重力”艺术总监佩里萨利一直认为“幻象才是人们走进剧院的理由”，舞蹈勾摹《神曲》宏大的幻象群，或可发挥幻觉艺术之极致。 80分钟，一气呵成，令人屏住呼吸捕捉每一个瞬间！舞台上呈现的，酷似不断变幻的“空中人体雕塑”，舞者举手投足“踩”出了《神曲》人类精神永恒的朝圣之路，乐音纷纭“奏”响的更是赞美人体的圣歌。妙啊！老但丁早有定论：人的高贵超过了天使的高贵。
据说为排演《神曲》，佩里萨利遍访意大利古老剧院，研究文艺复兴时期剧院的机械制造工艺，从中提炼在舞台上生产没有重力的“幻觉”艺术。佩里萨利当然不会示秘于众，幸有一同观赏舞蹈的理科生瞧出些门道：
看似舞者在空中轻轻上浮下坠，但实际上是舞者在地板上各种“蹭”，再通过镜面立体投射体现。用摩擦力替代重力，舞者的技能难度极高。重力单方向垂直向下，摩擦力却可以有无数方向。比如梯子环节，多段小梯子连缀形成4个方向，每个方向又指向四方，所以舞者上梯子的角度有16个方向。另外，6位舞者高矮胖瘦各异，让人体图案连缀并不完整，但人体的张力美恰好完全打开，并不强求对称和谐图案的堆砌。
这种“无数方向”，也许还暗喻着《神曲》一个重要命题：自由意志——人不是被命运牵着走的木偶，真正决定灵魂终局的，是人的自由意志如何使用，是人在一次次选择中的趋向。
全场舞蹈并不刻意让舞者“露脸”，唯一的30秒光圈给了一个少女的肖像——但丁与贝雅特丽齐天堂重逢，人性最美的爱、喜悦、希望，瞬间凝聚。
在西方文学史上，就诗而言，没有什么赞美比但丁对贝雅特丽齐更为高扬。一个普通的意大利早夭少女，仅仅在佛罗伦萨街巷邂逅两次，被但丁一再“升华”：她在天堂为他奔走，托人救他；她拥有解释宇宙结构和神学难题的能力……“天堂篇里引领一切的这个位置，本应由圣母玛利亚占据，但丁冒天下之大不韪，把一个小丫头写到《神曲》里，对当时而言，是一个颠覆性的做法。”诗人西川认为这有点类似“雅痞”写作。
如果佩里萨利还有一个30秒光圈，打给但丁那张脸呢？
面对但丁肖像，诗人惠特曼形容：“这张脸摆脱了世俗的污秽，他变成这样一张脸，所得很多，所失也很多。”传说但丁生前在大街上曾被指是从地狱得以返回的巫师。文献记述，鹰钩鼻、着头罩、面容威严，但丁好友所作的这幅壁画，被视为但丁肖像沿袭至今。
作为一个被迫离开自己城邦在外流浪的人，作为一个目睹曾寄予厚望的帝王失败的人，但丁最终发现一切废墟之中只有自己的诗可以依托。《神曲》里，先承认迷路，再承认有责，最后尝试把自己的爱和恨纳入浩瀚宇宙，“对仍属于我们的感受如此短暂的警觉”，但丁借尤利西斯此语传递人的省觉——永远期待着，仰望星空相会群星。
如斯彻悟，舞蹈终篇，托付给了六舞者起伏飘曳的扇栩、高托飞升的透明球体。“是爱也，动太阳而移群星”，老但丁的喃喃自语，隐约又起……