□吴霞
戏曲进校园的难点，从来不在“进”，而在“驻”——如何让传统文化真正驻留在青年人的精神世界。此次演出的成功之处，在于它找到了传统与现代的契合点。《唐母兰馨》将抗日英雄的家国故事融入红派唱腔，《天香》让产业升级的当代叙事绽放茉莉花香。它们不是将戏曲作为博物馆藏品原封不动地搬上舞台，而是让古老艺术形式焕发新的生命力，讲述与当代青年息息相关的话题。这种创新不是对传统的背离，恰恰是对传统最有力的延续。
值得注意的是，这场演出打破了传统文化传播中常见的说教模式，通过精湛的艺术表演，让家国大义在唱念做打间自然流淌。当琼霞用红派唱腔演绎唐母对家庭的珍视，当转音旋律中传递出舍家报国的决心，价值观的传递已悄然完成。这种“润物细无声”的方式，远比直白的道德说教更能打动年轻人。艺术的魅力就在于，它能让最深刻的道理在审美体验中自然内化，让价值观教育从“要你知道”变成“让你感受”。
在快节奏的短视频时代，戏曲的“慢”反而成为一种珍贵的精神资源。当年轻人能坐下来，为舞台上的悲欢离合而动容，他们收获的不仅是艺术熏陶，更是一种日渐稀缺的能力——专注与沉思的能力。传统文化的当代价值，或许就在于它能为我们这个时代提供一种不一样的时间体验和精神节奏。
戏曲进校园的深层意义，在于为年轻人构建文化认同的精神坐标。通过《唐母兰馨》中的家国情怀，《天香》中的奋斗精神，年轻人不仅欣赏了艺术，更在潜移默化中理解了个人与集体、传统与现代的辩证关系。这种文化认同不是强加的，而是在艺术感染中自主建立的。当掌声在校园剧场响起，我们听到的是年轻心灵与文化根脉重新连接的声音。
传统文化不是过去时，而是现在进行时。它需要与时俱进地创新表达，以当代人特别是年轻人喜闻乐见的形式焕发新生。粤剧邕剧在校园的成功表明，只要找到传统与现代的共鸣点，古调新声同样能拨动青春的心弦。让传统活在当下，让文化照亮未来，这或许就是传统艺术在新时代最美的绽放。