《理性的思考》 孟祥军作
从左至右依次为：
《我思故我在》 孟祥军作
《素衣漾律》 孟祥军作
《中国芯》 孟祥军作
艺术家简介：
孟祥军，山东师范大学美术学院中国画系主任、副教授、硕士生导师，中国美术学院美术学中国画专业博士，中国美术家协会会员，中国国家画院青年艺术中心研究员，山东省青年美术家协会副主席，山东美术馆馆聘艺术家，山东画院签约画家。
孟祥军创作水墨人物画，一直在寻求“气韵上的转身”。从早期“传移摹写”中走过的中国传统人物画技法和画面叙事性的整体呈现，到近年逐渐回归心灵和碎片化意象的捕捉，孟祥军在写实的真实和思考的诚实间相互切换。这几乎是艺术创作的必经之路，而“气韵”则解释着画家在不同时期对待周边事物的理想表达。南朝画家、绘画理论家谢赫所提绘画“六法”的第一条便是“气韵生动”。气是生机、气质和风格；韵是某种自然流露的美和力。因为中国画水墨的形式，才有了传统美学中关于气韵的意境。对于孟祥军而言，气韵里还有一种思辨的内力，外化于个人体悟中抽离出来的具象——水墨只是一件随季更替的“外衣”。
值得一提的是，有人把孟祥军这件水墨的“外衣”归于都市水墨风格，这大概是品评者从画家的笔墨形式里看到了某种“混搭”的综合性，以及都市中独有的自我、幻想、孤独、解构等心理环境。他的很多作品强调设计中才有的平面构成关系，这是色调、线面、肌理、图形共同搭建、重构的视觉平衡。平涂的方式令背景简洁统一，画面主体造型有着留白边的轮廓线，加强了线性构图和空间分割，也营造出离奇的氛围。如《我的城》系列，首先映入眼帘的是人物的设计感和视觉分割的陌生感，其次是白描手法与平涂的张弛关系，最后晕染出画面意义，引领观者思考视觉传达出的信息。传统水墨画中的工笔白描是单纯服务于确实物象之形的勾勒画法，而《我的城》中的白描是嫁接在写意上的，并没有起到传统水墨中精确摹写的职能，反而穿越于现实和幻象的边界，时而化作装饰，时而模糊观者对于虚实形象的把握，借以强化意念的真实。在早期如《经纬线之演绎》《青春漫步》《青春足尖》等作品中，孟祥军已经在尝试这种效果，但写实和叙事仍是主线，距离意象和思辨还很远。这也反映出作者创作思路的演进。
清代画家王原祁说：“笔墨一道，用意为尚。”孟祥军于近年创作的《何处惹尘埃》《素衣漾律》《寂》《时不可兮》等作品，其笔墨有“随心所欲而不逾矩”之感，意在笔先，意中有思，意中有情。画家在主题选择上更加贴近生命的意义和对生活的思考。比如，同样以女性为作画对象，孟祥军创作的不同处在于“写大于工”，追求视觉上的偶得，模糊女性社会身份，却强化女性意识的认同感，尝试表达多元文化下女性丰富的精神气质和情感的流动。此时孟祥军对于水墨气韵的把握似乎更随心、更畅然，以某种平淡的笔墨和线条，深入到生命中的多个色块和特质，将女性柔和的心灵与情感碎片熔于一炉。由此观之，孟祥军对水墨的掌控似已脱胎于心性的修养。
孟祥军的水墨创作还包含了大量的写生作品。这些即兴的挥毫在彰显其性格的同时，也令人惊讶于画家对构图和形式美的良好“嗅觉”。有前人曾言：“艺术作品就是简单的事实。”在我看来，“简单的事实”就是呈现出艺术的活力。而在孟祥军诸多的写生作品中，我便体会到了这些灵动的活力。以《斯里兰卡写生》系列作品为例，其用独特的视角，实现了“以一双艺术家的眼睛发现美”的多种可能。其笔墨信马由缰却不失准确，师法自然而不失趣味，随手拈来自有一种浑然天成的妙处。
欣赏孟祥军的画作是一种既震撼又美妙的体验，贯穿于其中的是一种心意与新意共舞的动人气质。我觉得，在大众审美取向日益多元化的今天，以孟祥军为代表的青年水墨画家，或将凭借一股更开放的思潮，在笔墨层面的意趣表达和气韵呈现上实现出新。
（作者系山东画院专职理论家、山东省中国画学会艺术理论委员会副主任）