《大海蔚蓝》 陈天强作
从左至右依次为：
《大枣熬粥》 陈天强作
《敦煌写生》 陈天强作
《笑口常开》 陈天强作
艺术家简介：
陈天强，1960年生，山东临沂人，中国美术家协会会员；1982年毕业于曲阜师范学院（今曲阜师范大学）艺术系美术专业，曾任山东建筑大学艺术学院教授、硕士研究生导师，现为山东省美术家协会油画艺委会委员、山东省油画学会理事。
我国自打有文人画开始，就关注画面上的趣味和韵味。在实际创作里，绘画中的技与道可以让画面完善周全，但有时未必能做到“有趣”二字。在我看来，画家要凸显趣味，首先就要消解功利欲念——这也是中国传统哲学所讲的“无为而至”。当然，好的艺术创作亦应遵循“天人合一”的理念，也就是说，艺术家只有与纯粹的灵性相呼应，创作上的智慧才能极大程度地显现。
绘画作为一种文化现象，其创作一般有两种趋向：一种是顺应社会的，另一种是顺应自然的。我觉得，陈天强应属于后者，因为他在乎自然与心性的关联。
陈天强的画文气、淡然、有趣，他的作品中几乎没有火气，甚至还有淡淡的伤情。他不同材质的绘画作品不关乎视觉规则的层次关系，也不纠葛于明度、纯度、冷暖的恒常秩序，其创作过程即是色彩与形构层次的覆盖、笔迹与心性的流露。看似画面在揭示形式对视觉经验的捕捉，其实是在磨砺一种“智性的图式”。在陈天强看来，作品应内置某种心性的建构，或是弥漫着某种艺术表达语言的韵味。色束与色斑的躲闪、飘忽，以及延迟或斑驳的笔触，加之偶有的涂鸦，形成了能够引起观者视觉愉悦的趣味游戏痕迹……在陈天强笔下，“图式”的暗含“智性”抽象化倾向越明显，元素的独立表现价值便愈发诚恳。
仔细品味分析陈天强的作品，能够得知他试图将识别性语言通过平面化表达与传统绘画技巧融为一体，即以绘画表现心性，又以心性限定绘画。作品中的解构特质，体现出陈天强对画面语法资源的运用和调动，以及他对传统样式的若即若离。一种类似文本的视觉化诠释与地理踪迹所呈现出的围合、释放、反复等效果，形成了颠覆既有逻辑的态度。
细品陈天强的作品，我们能够感觉到这种独特表达非术力而为，关键是“照心”“悟意”，虽不至于是“神遇而迹化”，但也可说是“偶得天成”。陈天强创作，往往思多于作，观者“读”其画、入其画，会有一种由文入画的会意，可在妙处会神、会心，以至如沐春风，暗自会心一笑。
有人曾说：“习琴三年，精神寂寞。”实际上，此为“得道之象”——看似寂寞，其深处却遍布文化的晕影。“读”陈天强的画，我们感动于纯化与诗化的心境，享受于一种意蕴深厚的寂寞，便如同看远山隐现、白云徐生，甚至不知身置何处，只觉心性澄明……
（作者系浙江传媒学院教授、艺术评论家、策展人）