四川客家民间娱乐内容非常丰富，节日娱乐形式多样。在客家人日常生活中最具特色的娱乐形式是唱山歌、诵儿歌、耍龙灯、舞狮灯等等。
一、唱山歌
客家人喜好唱山歌，唱山歌因此成为客家文化的一个重要特征。四川客家山歌种类繁多，内容丰富，素有“九腔十八调”之称。依照客家人传统的分法，山歌按曲调分为“即兴曲牌”和“固定小曲”两大类 ；还可以依歌词来分类。四川客家山歌形式多样，内容广泛，或系传统歌曲的遗留，或即兴填词自由发挥。演唱时伴奏乐器不多，常见的仅有笛子、板胡、唢呐、三弦、琵琶等，但在歌舞时却多伴之以川剧打击乐，以壮声威，以示激昂。民歌中最富特色者为“吼山歌”，在成都东山地区过去每到端午节时，一些客家乡镇的中老年山歌爱好者，便穿着整洁，头戴新草帽，三五成群自发集合在一起，边走边吼山歌。其间，或一人领唱，众人相和，或相互轮唱，自娱自乐，沿途吸引了不少围观者。行走间若与另一组山歌演唱者不期而遇，于是双方就地停下，你一曲，我一曲，看谁吼得好，看谁的歌多和唱法花样翻新，然后由听众评比，且无论谁胜谁负，听者均会报以热烈的掌声和喝彩。因演唱场合的不同，四川客家地区流行的山歌，又可以分为劳作歌、情歌、婚嫁歌、哭丧歌等类型。
其中的情歌，立意和选材各有不同，都散发出男女主人公对爱情的真诚向往与憧憬。如：《刀砍马桑发嫩苔》唱词：“刀砍马桑发嫩薹，嫩苗长大好砍柴。妹子家好像嫩白菜，情阿哥好比白菜薹。嫩白菜、白菜薹，同是一窝长出来。”《相思歌》唱词：“葱白衫儿四支角，哪有年轻不爱说。冤家走我当门过，先看脸，后看足。看了脸儿容易过，看了足儿睡不着。思去想来得了病，一身瘦得光壳壳。阿妈看我病不轻，忙请太医来下药……”
其中的婚嫁歌曲，丰富生动，从新娘的“开脸”始，到迎亲上轿，再到斗床、闹洞房，由此构成了一个独特的完整系列，并把婚礼不断推向高潮。歌曲所涉对象包括了与此有关的所有个人，从父母、兄妹到媒人、轿夫均无一漏掉，因此从这个意义上讲，四川客家的婚礼真可谓是无歌不成婚。从文学艺术创作的技巧来讲，歌词中采用的“赋、比、兴”的艺术表现手法，十分感人，特别是在《骂媒》等篇中，其比喻之生动，词语之犀利，真可谓是入木三分。
如采自成华区龙潭乡院山村廖大娘亲口唱的《骂开脸者》唱道 ：“我没有得罪你，为什么要扯我眉？前面眉毛遮露水，后面眉毛遮日头。扯得眉毛九条筋，扯我眉毛痛伤心。扯得眉毛痛断心，扯我眉毛断手筋。扯得眉毛点点血，扯我眉毛断手节！ ”《骂媒》唱道：“媒人呀！前门杠，后门关；扯开狗洞媒人钻。你吃细家一杯酒，就说细家发得久。你吃细家一匹烟（叶子烟），就说细家有几千。你吃细家一碗饭，就说细家有几万。你坐根板凳两头闪，就像癞皮狗两头钻。我父门前一窝葱，细人回去死老公。我父门前一窝竹，细人回去火烧屋。先烧楼门，后烧堂屋 ；烧到细人走不出！”《怨阿娘》唱道 ：“铁打扁担两头闪，阿娘卖女不心软。阿娘说的不留女，女儿狠心别家门。”《骂轿夫》唱道 ：“胡豆开花朵朵乌，细家请的恶轿夫。你的轿夫请得怪，骡子跑得比马快。只有赶得当天日，赶不到细家规定时。”
其中的丧歌，主要由家人和亲友的哭丧，以及出殡时抬丧途中演唱的抬工号子两大部分构成。前者乃以哭腔和拖腔为主，曲调较单调自由起伏变化不大，且多由哭丧者视亡者情况即兴填词 ；后者调子浑厚深沉舒缓节拍感强，以适应抬棺行走时统一步伐之需，同时又便于抒发对死者的哀悼之情。如《黑漆枋子（棺材）亮油油》唱道 ：“黑漆枋子亮油油，亲友亡人在里头。高房瓦屋都不想，丢下儿孙好忧愁。慢慢行、慢慢走，孝子治丧泪长流。亲人安息阴间去，从此免去世间愁。”
二、颂儿歌
客家儿歌是客家山歌的组成部分之一，属于歌词只供朗诵，不配曲牌，但可配合“押韵游戏”类型的童谣形式。四川客家的童谣大体可分为两类 ：一类为内容简单，思想性也不是很强，主要以训练儿童口语和念白为主的类似于顺口溜一类的童谣。其中，各地较为常见而又具有一定代表性者，当数《月光光》《萤火种》《菱角子》《丝茅草》等。另一类为思想内容和创作技巧俱佳，堪称客家童谣中的范本，属于四川客家中自编的最好的乡土启蒙教材，《广东小儿歌》（又名《广东俗歌》）便是其中的代表。
《广东小儿歌》是一本用“广东土音”，即“土广东话”（四川地区的客家话）编写的，至今仍流传于成都东山客家地区的儿童歌谣集。除前言后记外，全集由30首儿童歌谣组成。原书作者佚名，写作时代约在清末至民国初年，传诵地区主限于成都东山。《广东小儿歌》的歌谣分为“劝”和“戒”两大部分，主要内容归纳为：提倡勤俭，反对懒惰 ；提倡好学上进，讲究人伦道德 ；提倡孝顺父母，和睦家庭；提倡诚实守信，反对损人利己等等。作者旨在用儒家传统礼教和伦理道德标准对儿童进行“劝诫”和说教，以便让所有儿童从小明辨是非，树立正确的人生观，学会做人，“藉以知善恶，而明吉凶”，并进而达到“劝得世上好人多，齐家同唱太平歌”。
三、舞龙灯
（一）洛带龙舞
洛带镇宝胜村刘氏家族，是成都东山地区有名的舞龙世家。清初，刘立璋率族人从江西安远迁徙至成都龙泉驿洛带镇，带来了江西的舞龙技艺。刘氏后人又将江西舞龙技艺与东山地区舞龙技艺融合，在东山地区独树一帜，受到人民群众的欢迎。“刘家龙”从出龙到烧龙，有一套传统仪式 ；其舞技艺传承有序，可圈可点，入选国家非物质文化遗产名录。
每年正月初一早上，刘家族人都要到祠堂祭祖，族长向祖宗祷告，新年的“刘家龙”要出龙了，希望祖宗保佑刘家新的一年百事兴旺，举族康宁。随即族人以雄鸡之血点染龙头、龙角、龙目、龙口、龙珠等，完成请龙仪式。然后去田亩之上拜萨官（土地，社官），萨官也是入川刘家的财神，祈祷今年出龙及生产能有好收成。完成祭拜后，鸣炮出龙，出龙期间，即正月初一至正月十五之间，祠堂油灯不灭，香火不熄，有专人司事。族人把舞龙当作一种荣耀，当作与祖宗的一种精神交流，所以“刘家龙”的名望能经久不衰。
正月十五是烧火龙的日子，所谓烧龙，即民间艺人将新年期间所扎的彩龙在这一天烧毁，这一天也是群龙斗彩的时间。作为元宵灯节的焦点，刘家龙将在火花（焰火）中实现最后的辉煌。舞龙结束后，“刘家龙”舞龙成员还要举龙至村内河畔，燃烛点香，祭拜水神，拜完水神后烧龙。“刘家龙”祖祖辈辈流传，龙的最终归宿是南海，烧龙入水可以送龙归海。“刘家龙”的舞龙动作、招式复杂多变，步法灵活，有“垛龙”“金龙盘玉殿”“龙抱柱”“波浪浮”“龙打滚”“龙心脚”“龙摆尾”等一些传统技巧。一招一式都有讲究，一技一艺令人叹为观止，奔放、豪迈、火热、痛快、兴奋，使人热血沸腾，给人以鼓舞、激励和美的感受。“刘家龙”不仅在继承和发扬传统方面作出了努力，而且也在发展客家民俗文化旅游、弘扬客家优秀文化中扮演重要角色。
（二）雨坛彩龙舞
雨坛彩龙舞是清代以来流行于泸州一带的著名民间艺术。据1989年《泸县文史资料选辑》第2辑记载，雨坛彩龙舞起源于广东移民传入的“草把龙舞”。后经上百年的改进，于清光绪十八年（1892）左右，当地艺人将“草把龙”改为了彩龙，至1919年，正式以“雨坛彩龙”之名闻名于世。雨坛彩龙的龙头造型独特，额高，嘴短，双目突出可动，下颌开合自如，形象既威武有神，又憨愚可亲。龙身用竹篾扎制成骨架，分组分节，可长可短。整个龙身用竹篾扎成圈，相互串联，套上龙衣后灵活多变。龙尾也区别于一般的火炬尾、蛇形尾，呈鲢鱼状，极富情趣。
雨坛彩龙的表演重在“活”字，“人龙合一”。表演时舞者“动于中而形于外”“心有性情，手衍神色”“手随眼动，眼随心动”。在川剧打击乐的伴奏下，龙与“宝”交织缠绵，紧紧呼应。雨坛彩龙舞造型多样，有龙出洞、龙抢宝、龙脱衣、龙背剑、龙叹气、龙砌塔、龙抱柱、黄龙滚、倒挂金钩、太子骑龙等。套路变幻莫测，表演活泼灵动，或脱衣，或翻滚，或叹气，或擦痒，极显龙之性情。2006年，“雨坛彩龙”被列入国家非物质文化遗产名录。
（刘峰廷、曾为志等撰稿，节选自《四川客家志》）