■张慧谋
黎丹是位出道较早的“田野”诗人，笔者早在二十多年前就读过他的作品，诗风始终保持着介于传统与现代、纪实与抒情之间。在茂名诗群里，他不算是闪亮的一颗星，但他诗歌的个性让人难忘。
在高州，黎丹、庄家银都是坚持诗歌创作的二位诗人，当然还有几位也写得不错，但从作品的成熟度和个性方面，二位诗人还是相对成形和各有千秋。近读黎丹即将付梓的诗集《我的田野之歌》，对他诗歌创作有了系统的了解，总体说来，黎丹的诗风基本没变，但内涵更加丰富、表现手法更加成熟，已经形成了诗人个性化的创作方向和定位，可以说，他已是一位从青涩少年走向成熟中年卓有成就的诗人了。
黎丹的诗集由四辑构成，辑一“秋天的颜色”集中反映乡土题材，从某种意义讲，可以归类到黎丹诗歌系列的“田野”诗，以此对应“田野诗人”的称谓。没错，黎丹的“田野诗”很明显地成为他个人诗歌创作上的一枚“胎记”，并被认可和接受，至少我是这样看待的。
黎丹的可爱之处，就是把“田野”写得不太像田野，又处处是浓浓的田野气息。“更深的蓝，高悬在无云的天幕／秋天成熟了，一半垒成稻垛／一半滞留在黄昏的村口……其实，秋收的颜色／一直鲜明地悬挂在乡间的路口／在我农家三叔那扎紧的裤腰上”《秋收的颜色》。在“田野诗人”黎丹视野里，秋收的颜色不是传统上单一的“金黄”，而是通过高悬无云的天幕，衬托出“更深的蓝”。然而，笔锋一转，秋收的颜色一直是鲜明的，并且扎紧在农家三叔的裤腰上。这么读来，就让读者“蒙圈”了，究竟秋收的颜色是什么？是光是影？还是颜色？似乎都找不到答案，它是一束跳跃的焰火？还是一块易逝的光斑？你自己去揣摩吧。
而在《田野上的金黄》一诗中，他又写得婉转而出彩：“鸟雀在稻浪间穿梭觅食／从一片梯田飞向另一片梯田／每一次低掠和鸣／都让田野的金色更加鲜活／那一层层翻涌的金波／仿佛一首首乡谣／在风中应和、传唱”。接下来呢，“看啊，田野上金色的摇曳／这丰收的色彩、饱满与丰盈／伴着袅袅炊烟，映着张张笑脸／正将一个个谷仓殷实填满”。
黎丹的“田野诗”，是在种植着另一种“粮食”，就是他“田野诗”中新颖的意象和丰富的色彩。但是，倘若过多的使用这种“推陈出新”的句子，也就削弱了“田野诗”的质朴感与真实性。所以，这就考验诗人对语言和内涵的掌控能力了。
在黎丹童年的记忆里，春耕的田水向低洼流，波光粼粼，左右逢源似又心无旁骛，这浅浅的春水，像沉默寡言的父亲，守着田垄，细细侍弄农事，一寸寸滋养着我少年的根须。他是在写人还是写景呢？答案似是而非，无论写春水还是写人，都形象生动，画面感强，耐人寻味。
辑二“时光的流水”，是黎丹相对成熟的一组作品，他的笔锋从“浅浅的春水”抵达内心深处，有了深层的思考和静观世态的冷峻与思辨。“岁月一茬一茬地枯荣／在荔林深处，蝉鸣渐躁／一只孤雁划过天际／地上的影子日渐拉长／它曾锋利的风芒／早已造落在时光的深渊。”这首题为《时光的流水》诗中，已经看到诗人中年深沉的背影和足迹里，承载着岁月给他的宿命与风尘，不再是那个站在村口眺望的少年，不再是那支指点春水和月光的笔。在这首诗的结尾他写道：“岁月开始从坡顶滚落／时间已过半程／殊途同归的宿命，失去了悬念／我知道大地终将包容一切／万物终将轮回重生／望着那些拾级而上的背影／我枯坐一隅／拈花浅笑，默而不语。”
辑三“逝去的日子”，总体说来，是作者在时光过渡处设置的“心灵驿站”，在《独白》诗中可见一斑。“我回到一个古老的地方／尘土尚且新鲜／那个夜晚仍在发酵／父亲如何迎娶他的情人——／而我，如何沦为／那场戏里的第三者。”“你真的离开过故土吗？／每一个脚印／都是你私奔的证据／占卜者的预言五味杂陈／……但是，黎丹的“独白”是坚定而坚信的，“你终于学会了站立／像一个非空集合，沉默而完整／阿丹，你不再是空白。”黎丹站在命运边缘对自己旁白：你的沉默藏在镜片之后，行走的方向又深于诗的尽头。
那么，诗的尽头还有远方吗？让诗人黎丹自己去寻找答案吧。
辑四“节令之诗”，可以说是诗集中诗性语言艺术感染力最佳的作品，诗人笔下的《节令之诗》《想起兄弟》《与色相关》等都是上乘之作。《节令之诗》中的二十四节气，每个节气都是一扇神秘之门，引领着你去触摸低头的麦穗，暗数着它们的年轮。在“麦芒上守候黎明／露珠顺着镰刀的弧光滑落／农人弯腰时，整片平原／都听见骨骼与土地清脆的碰撞。”《想起兄弟》一诗动情深情，“拎起日子的两端／我仍在找你／在东莞的沙田，在大井的早晨／那条风寒的小路／依旧通向你的背影……”其实写一首好诗，好的语言只是外衣，内在情感的真切真情，才是好诗的本质。本质，正是这本诗集的关键词，更是诗人黎丹始终秉持和坚守的诗心所在。