□ 陈玉槐
历经六十年创作生涯的散文诗人蔡旭的新书以《一路生花》为名呈现时，读者看到的不仅是一位诗人的创作轨迹，更是一段用文字编织的生活日常长卷。南方出版社推出蔡旭散文诗的花束，每一朵都带着故乡电白的民风气息和沾着珠海居所的晨露光泽，带着在家过日常生活与出门看大好河山的眼中的美与心中的爱。在六十年的创作历程中，蔡旭始终扎根于日常生活的点点滴滴，体现出诗人的人间烟火气。以身边人、事、景、物为素材，用素朴的文字、独特的风格构建出兼具情感温度与哲理深度的散文诗世界，其创作成果极为丰硕，已出版39本散文诗集及多部散文、短论集，也因此奠定了他在散文诗坛高产且影响广泛的地位。足可谓称其著作等身，在当代文坛也极为少见。
扎根日常，从地域肌理中汲取创作养分
蔡旭的散文诗从未脱离生活现场，故乡电白与现居地珠海这两个地理坐标，构成了他创作中最稳固的精神锚点。在《一路生花》中，地域不仅是背景，更是渗透在文字血脉里的生命基因——电白的红土地、罗城井、电白沉香、咸淡水交汇处的红树林，珠海的石锚、鱼摊、情侣路，这些具体的地理意象被赋予情感记忆，成为连接个人经验与普遍共鸣的桥梁。
在描写亲情的篇章中，他避开了宏大的地域叙事，专注于“微小的真实”：《手心手背》是一章别致的爱情诗，在对比手心与手背的不同后突然转折，“那一天，妻子从厨房端菜出来，我才猛发现了——内心的疚愧”，用自己猛然间的心情与表述出对妻子的痛爱形成互文，让“亲情”不再是抽象的概念，而成为可触摸的温度，带着“被生活浸润过”的质感。
迁居珠海后，城市的日常成为他新的创作富矿。《珠海鱼摊》里“到底多少代人的传承，让珠海的卖鱼师傅，都有了如精巧的技艺呢？……我等待着、欣赏着，如同在参观一次‘非遗’技艺的表演……”将城市的日常转化为人文景观的一部分；而《炒米饼》正是写故乡的味道：“用花生、肥肉、白糖作馅，为此甜、香。用土灶、荔枝木炭烘烤，为此有乡土味”。珠海鱼摊这个市井符号，串起故乡炒米饼的味道，让“异地生活”的疏离感在具体物件中化解为温暖的牵挂。
无论是故乡还是新居，蔡旭始终坚持“在场者”的视角：他不做旁观者，而是将自己放入场景中——是电白古驿道上追蝴蝶的孩童，是珠海鱼摊看似是技术表演的在场者，是再一次吟“零丁洋里叹零丁”的老者。这种“沉浸式”的观察让他的文字充满“生活褶皱里的细节”：忽然唤醒了童年的味觉，吃起母亲的芥菜包时，讲得津津有味……想起当年陪母亲逛街的情景，这些被多数人忽略的“日常碎片”，在他的笔下成为诗意的种子，生长出对生活最本真的敬意。
情感与哲理：在真挚体验中提炼生命智慧
《一路生花》的动人之处，在于它同时具备“情感的温度”与“哲理的深度”——蔡旭散文诗从不刻意追求“深刻”，却总能在日常体验中自然生长出对生命的思考，他的抒情也从不泛滥，每一份情感都有具体的附着点，如同潮水退去后留在沙滩上的贝壳，真实而有重量。
“情感真挚”是贯穿全书的基调，他写亲情时避开了煽情的套路，而是聚焦于“未说出口的细节”：《羡慕》里，“第二天，我们都不得不离开医院，我回了家，95岁的母亲没有回去……每当见到轮椅从我面前走过，我都想——去推一下”，成为情感的载体，沉默的物件比直白的思念更有穿透力。写友情时，他记录的是《背影》里“我的大脑屏幕上，却不断回放着张老师在场上来回走动的背影：慢慢地走着的脚，吃力地举起的手，以及不动声色的音容笑貌”。这感人的场景中，友情和亲情的绵长被悄然托出。这种情感表达的“克制性”，让每一份情感都显得格外真实——就像生活本身最深的牵挂往往藏在诗人的大脑里。
而“富有哲理”的特质，则体现在他对日常场景的“二次观察”中。蔡旭的哲理从不抽象，而是从具体事物中生长出来：《罗城井》里，“人心似水，罗城井就是一面明镜，告诉着——有的人，隔着千里万里，也会有人追捧，隔着百年千年，也会被人想念”。用井与镜的关系，隐喻“清廉”的本质。《仙景的前生》中，“我不得不为这个人间奇迹所折服，又不得不为保留旧貌的妙笔所赞叹……不用说这里过去是怎样，现在又是怎么样，更不用说，为什么能够这样……”从60年前的自然现象中，对比出“回归”的智慧，这些哲理不是强加的感悟，而是与生长现场浑然一体，多次看过“北回归线上的人造绿州”存在的现状，却无需刻意，用“为什么能够这样”收尾，对留出的疑问无言地显示了已经有的回答。
在情感与哲理平衡上，蔡旭展现出独特的“生活辩证法”：他写童年的味道，在《母亲的芥菜包》里“糯香加馅香，爽到你不怕烫嘴……”不但写出童年时的味道，还运用了童年时的语言。他写沉香，在《一炷香带我回到唐朝》中记下“一炷香袅袅升起，满室生香，我也满身生香，就这样沉醉在奇妙中，沿着源远流长的香气，上溯到了唐朝”。在他的笔下，生活的“缺憾”与“温暖”始终并存，这种对生活本真状态的接纳，让他的文字既有情感的共鸣，又有超越具体场景的思考深度。
艺术特质：以精练笔墨构建独特的审美空间
《一路生花》最显著的艺术特质，在于蔡旭对“文字精度”的极致追求。散文诗作为介于散文与诗歌之间的文体，既需要散文的自由叙事，又需要诗歌的凝练意象，而蔡旭将这种“平衡感”推得恰到好处——他的文字像被流水打磨过的鹅卵石，去掉了所有冗余的棱角，却保留着自然的肌理。
“精练”是他文字的底色。在《鞋子》中，他用不足百字勾勒出一个完整的生活场景：“能修则修、能补则补、能治则治、能救必救……一起享受，一起忍受、一起风光、一起磨难、一起喜怒哀乐”。没有多余的修饰，专注鞋子的物象化，从不提及“鞋子”，留白处让读者自行填补情感。这种精炼并非“缩减”，而是“提炼”——他总能抓住物具中最具张力的细节，用最少的文字触发最大的想象空间。
“风格独特”则表现手法的“多样性”让他的作品避免了单调感。他擅自将日常场景“陌生化”处理：在《空有树皮的树》中，“不理会雷刀电剑，不在乎风吹雨打，不顾忌颜值残缺，不担心冷嘲热讽……”用拟人化让植物生长有了动态的读意；《五月凤凰花》则用通感手法写花在雨后的清新，“那么神气、那么张扬、那么霸道，那种咄咄逼人舍我其谁的姿势，少不了闲言碎语”。将听觉与视觉，让感官体验更立体。同时，他也善用“对比”制造张力，《蚝壳墙》里，“它不惧海风、不积雨水、不怕潮湿、不怕虫蛀。还冬暖夏凉，还隔音，遮掩窃窃私语”。定格的生命与存在价值形成对照，不动声色地传递出展示文化的厚度。
值得注意的是，蔡旭的艺术表达始终服务于“内容本身”——他的文字技巧从不喧宾夺主，无论是精练的语言，独特的叙事，还是多样的手法，最终都是为了让“日常场景”呈现出更本真的诗意。就像他在《在葵园讲用散文诗写电白家乡》中写的“面对台下的老师，我鞠躬致谢，他们也给我上了一课”。这种“藏技巧于无形”的追求，让他的散文诗既保持了艺术纯度，又拥有了文学创作的亲和力。
高产背后的创作坚守与广泛影响
蔡旭散文诗之路从1965年在《文汇报》发表处女作《春节短歌》（三章）算起，《一路生花》是他的第六个十年（2015—2024）的作品选。它不仅是个人创作的一段总结，更折射出一位作家对“创作初心”的坚守。在六十年的创作生涯中，蔡旭出版了39部散文诗集及10部散文集与短论集，这种“高产”并非数量的堆砌，而是源于他对生活“持续在场”的观察——他从未因资历深厚而脱离日常，始终保持着对生活的新鲜感，就像他在《自序》中说的：“如果给我时间，我仍将以‘不退休散文诗人’的身份，向下一个十年前进，继续我的艰辛又快乐的跋涉。”
这种“扎根日常”的姿态，让他的作品拥有了跨越地域与年龄的共鸣力。在国内外散文诗坛，蔡旭的名字始终与“生活化写作”紧密相连——他的作品被选入语文课外读本，成为学生学习“观察生活”的范本；海外华文刊物常转载他的作品，因为红土地与海风里藏着所有华人对‘家园’的共同记忆。有评论家曾说：“蔡旭的散文诗是一扇窗，无论读者来自哪里，都能从他文字里看见自己生活的影子。”这种影响并非源于技巧的炫示，而是因为他写出了“生活最本真的样子”——那些被忽略的日常未说出口的情感，藏在细节里的智慧，正是所有人共通的生命体验。
蔡旭散文诗很好地解决了抒情与叙事还有议论的融合问题，证明了“日常叙事”在散文诗中的可能性。他用六十年的实践表明：散文诗可以写宏大主题，也可以写故乡炒米饼和母亲的芥菜包的味道；可以表达深沉的哲理，也可以不动声色地流露发现的喜悦。这种接地气的创作路径，为年轻散文诗作者提供了借鉴——当写作回归生活本身，便永远不会缺乏素材与灵感。
让诗意在生活的土壤里自然生长
合上《一路生花》时，仿佛跟着蔡旭走过六十年的生活旅程，从电白的红土地到珠海的蓝海岸，从少年时红树籽的苦涩到老年时红草花的感悟，从炒米饼的味道到母亲节的母鸡引发的乡愁……这些具体而微的生活场景，最终汇聚成一首关于“热爱”的长诗。
蔡旭的散文诗之所以动人，在于他始终相信“生活本身就是诗”——无需刻意寻找诗意，因为诗意无时不在，无处不在，无所不在。《一路生花》就像一面镜子，照亮了生活本来的模样：有烟火气，有遗憾，有牵挂，有回味，也有不期而遇的温暖。
对于读者而言，这部选集不仅是一部文学作品，更是一份“生活观察指南”——它提醒我们：当我们放慢脚步，认真注视身边的人、事、景、物时，每个人的生活都能“一路生花”。而对于散文诗坛而言，蔡旭六十年的坚守则证明：最持久的创作生命力，永远扎根于日常肌理生长的土壤。