漫新闻工作室 罗金华/作
一位山东女子在前夫楼下执着地站立六日,手持一张《复婚帖》展板———这饱蘸情感的呼唤意外爆红网络。展板上的字迹引发网友激辩:是纯情美术字还是“无意乃佳”的书法?这起事件恰如一面棱镜,折射出时代对“真实”与“艺术”的深切渴望。
在我看来,《复婚帖》的墨迹中,流淌着一种未经雕琢的本真力量。字迹游走于碑隶之间,笔法虽无古法森严,却意外呼应着《爨宝子碑》的奇崛布白,又带着伊秉绶隶书的拙朴余韵。尤其如“子”“见”等字,姿态生动,留白大胆———这非刻意为之的“拙味”,恰如古人所谓“书者,散也”,是情感洪流冲破技法堤坝的率性奔涌,是生命原色在纸上的赤诚彰显。
网友赞誉“无意乃佳”,其深层是公众对艺术中“真”的渴望。在高度程式化的当代书坛,过度修饰与刻意求奇往往掩盖了表达的初心。《复婚帖》的珍贵,在于它撕开了矫饰的面纱,直白,坦诚———如同颜真卿《祭侄文稿》中的悲愤泪痕,其不朽价值超越技法本身,字字泣血,不含娇饰,爽直清晰。
至于其究竟属“书法”还是“美术字”,争论本身便是对书写本质的偏离。当深情女子在展板上奋笔疾书,她所求并非晋身书史,而是用最熟悉的方式向爱人倾吐衷肠———这恰是书写最原始的生命力。《兰亭序》起于流觞之乐,而《复婚帖》生于破镜重圆的恳求。正所谓艺术终归源于心灵之需。
女子手持展板的身影,其价值早已超越墨迹归属的论辩。她以最本真的姿态提醒我们,书写,首先是灵魂存在的印记。当人间深情化为纸上的墨痕,那正是书写最原初、最动人的姿态———我手写我心,便是永恒的艺术。