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《秦时明月汉时关》 油画 陈铿
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同门四子与梁照堂先生合影
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《小区日常》 水彩 张伟
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《清-远》系列 中国画 黄唯理
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《家园》 布面水墨 王建鹏
展览：缘起·再聚 —— 黄唯理、陈铿、张伟、王建鹏四人作品展
展期：2026年7月26日—8月30日
地点：广州市新民路7号 广州集雅斋展厅
上世纪八十年代初，黄唯理、陈铿、张伟、王建鹏四人因画笔相遇，同入广州万福路190号梁照堂画室。数十年后，四人分别在山水、油画、水彩、水墨人物领域自成一家。今夏，“缘起·再聚——黄唯理、陈铿、张伟、王建鹏四人作品展”亮相广州集雅斋，成为时隔数十年的同门重聚。
本次展览不仅是作品陈列，更是艺术人生的回望与对话。他们同出梁照堂门下，创作根基相通，因经历各异而呈现不同艺术风貌。作品呈现传统与现代、东方与西方的交融碰撞，既承载了岭南美术的青春往事，也展现出广州本土艺术多元包容的发展可能。广东人文艺术研究会会长刘小毅在展览序言中写道：“同出一师，故有根基相通；各行一路，方见风貌迥然。”梁照堂先生“学艺先做人，再寻自我”的教导，在四人作品中体现为师传艺脉与个人探索的紧密结合。
上世纪八十年代初的岭南画坛，处处涌动着新生力量。彼时四人尚是求学青年，怀揣纯粹的寻艺之心，不约而同地拜入书画金石皆通的梁照堂先生门下，成为师门中相伴最久的师兄弟。回忆初入师门的岁月，陈铿感慨最深。自十八岁拜师起，长达十年里，每个周六傍晚他都会带着一周的习作赴师宅论画，与同门围坐案前切磋笔墨。梁照堂先生治学不拘一格，不要求弟子复刻自家画风，而是先夯实写生根基，再引导众人找寻属于自己的表达路径：一手传授传统文人笔墨风骨，一手鼓励大家吸收东西方艺术养分。黄唯理谈起师门旧事，言语间满是温情。梁先生对学生一视同仁，从农村走出的他对此感触尤深。因患病父亲格外支持他追随梁先生，每次上课，黄唯理都将父亲背到楼上，安坐于楼道旁听，求学之路艰苦却励志。张伟曾因色彩感觉好而受先生赞许，并在其鼓励下考取广美附中；王建鹏彼时一心钻研绘画，早早就埋下出国深造的念头。同一方画案前，他们共听先生讲解八大山人、黄宾虹的笔墨，也一同临摹西方经典。这段朝夕相伴的同门时光，正是展览主题“缘起”二字的由来。
走出师门后，四人各寻心迹，数十年来深耕不同艺术门类，走出迥异的创作道路。黄唯理专攻国画山水，他扎根传统山水笔墨，并融入现代空间审美，数十年间踏遍岭南山野，笔下云雾山川温润厚重。本次展出的《清—远》系列为近年新作，小幅斗方简约空灵，层层笔墨间沉淀着写生体悟。他说，梁先生教导“师古而不泥古”，因此他在皴擦点染中不断寻求突破。陈铿主攻油画，早年师门通晓国画、油画、宣传画的多元底色，使他的油画兼具西方色彩的厚重与东方写意的意境。他以广州骑楼、珠江岸线、老城街巷为永恒母题，本次参展的《世纪回望》《老东山遐思》横跨百年时光，将对故土的眷恋藏进光影与肌理。其构图多取扁横幅，压缩空间削弱透视，接近平面解构与中式留白。数十年画笔不辍，源于梁先生所启蒙的人文情怀。
广州美术学院教授张伟，凭借广美附中与油画系的求学经历，加之师门传统功底，使作品独树一帜。早年油画多描绘学生肖像，后期更多走向户外，水彩成为更亲密的伙伴。他的水彩通透轻盈，常不打草稿直接施色，却融入水墨留白的意趣。展厅中《小区日常》《老街道》《课间休息》等小幅水彩，皆取材身边寻常景象，经轻快笔触点染，化作温柔小诗。他坦言，梁先生教会他艺术不必追求宏大，平凡人间自有诗意。四人之中，王建鹏拥有独特的海外求学经历。早年远赴日本研习设计，后又赴美深耕油画，荣获全美油画家协会金奖。归国后他转攻水墨人物，贯通东西方写实与写意语言。本次《家园》《大先生》等作品，形神兼备，叙事感极强。海外视野与师门功底结合，使他在当代人物创作中走出一条新路。 广州日报全媒体记者杨晓明