纸本设色
梁业鸿
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《金玉满堂》
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《春满乾坤》 纸本设色 梁业鸿
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《映日荷花》
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梁业鸿
近日，九十三岁的老画家梁业鸿从艺七十载画展将在广州人民艺术中心举办。作为岭南画坛的九旬耆宿，梁业鸿被世人誉为“岭南荷痴”。早年，他涉猎多元美术创作，深耕连环画绘制，有多部作品正式出版。常年写实创作的磨砺，为他积累了极为扎实的造型、线条与赋色功底，练就了精准细腻的绘画基本功。六十岁后，他褪去多元创作风格，潜心回归传统写意国画，专一深耕荷花与梅花两大经典题材。数十载笔墨耕耘，他将荷花清韵、寒梅风骨融于宣纸水墨之间，一叶一花皆承载着传统文人骨子里的高洁志趣，以一生笔墨构筑出澄澈纯粹的精神栖居之地。晚年，梁业鸿虽偶涉山水，却始终以荷花、梅花为主——这不仅是他一生的喜爱，更是他毕生追慕荷梅精神的执着。鲐背之年，他笔耕不辍，笔墨愈显老辣，构图愈加简洁，画面更添禅意。
《百荷图》是梁业鸿最具分量的代表力作，全长十二米，历时三载，踏遍岭南荷塘实地写生，数易画稿方成。画卷最动人之处，在于一反传统荷塘密满铺陈的构图，以大面积留白构筑意境，虚实相生，勾勒出荷花完整的生命轨迹。卷首处，嫩荷尖角斜向虚空，淡墨轻扫水痕，写尽春水初生时的轻盈灵动；中段盛放的夏荷之间，刻意留出大片空白，似穿堂清风，赋予画面通透的呼吸感；卷尾处，残荷疏枝伴以阔远留白，暗含“留得枯荷听雨声”的悠远诗意。“荷的清气，要靠空处托出来。”这是梁业鸿坚守的构图心法。整卷完整铺陈荷芽初绽、碧叶舒展、繁花盛放、秋荷凋残的生命时序，笔墨简练，毫无冗余。早年连环画练就的精准造型能力在此尽显，每一枝荷、每一片叶形态写实而灵动，又不失写意气韵。观者缓步展卷，于留白处似能嗅到幽幽荷香，静看岁月在荷塘间缓缓流转。
除却写荷，寒梅亦是梁业鸿极具辨识度的艺术标识。2018年所作《晴雪寒梅》，集中体现了他融汇创新的笔墨特色。得益于连环画时期打下的扎实线条功底，他驾驭枝干线条游刃有余：枝丫线条承袭赵少昂的爽利灵动，转折干净利落，全无拖沓滞笔；老干汲取高奇峰的沉厚笔力，皴擦堆叠，刻画出老树饱经风霜的苍劲肌理；花瓣写意则近陈树人的洒脱气韵，淡粉轻晕于墨枝之侧，兼具江南梅花的温润与北地寒梅的不屈风骨。不同于传统写梅常有的清冷孤寂，梁业鸿笔下的寒梅自带暖意。焦墨劲挺地勾勒花萼，淡粉花瓣饱满鲜活，纵使白雪覆枝，亦无衰败颓靡，满是迎春舒展的生机。南北笔墨相融的独特表达，挣脱了旧式文人画单薄纤弱之态，古意盎然，又饱含鲜活的时代气息。
梁业鸿的设色造诣为业内公认，“艳而不俗，淡而有味”是其鲜明标签。藏于广州艺术博物院的《荷塘清趣》斗方，完美诠释了他的用色之道。早年连环画人物、景物上色的经验，让他深谙色彩层次与冷暖对比。画作承袭吴昌硕、齐白石红花墨叶的撞色章法：荷花以通透的曙红轻晕瓣尖，薄施颜料，明艳却无俗艳；荷叶以多层花青掺墨阔笔挥洒，叶脉留白线条利落，与红荷形成冷暖层次碰撞；荷叶间数笔宝蓝点染翠鸟，寥寥数笔，于红墨底色中鲜活跳脱。这份克制的设色，根植于他“以清为魂”的艺术理念。纵使使用高饱和的红、蓝，也必调和淡墨褪去浮躁火气，让色彩沉敛于纸间，不张扬外露。全作仅红、青、蓝三色，层次丰富，温润清雅。观画之时，俗世浮躁皆被纸面清润冲淡。
早年连环画创作锤炼出的造型、线条、赋色基本功，成为他六十岁后专攻荷梅、精进写意国画最坚实的艺术基石。数十载光阴，梁业鸿固守画室，独恋荷、梅二物，以此寄托一生的精神追求。他自题“愿写亭亭千万朵，甘为岭南画荷人”，此言并非空谈，而是半生躬行的艺术信仰。纵然晚年偶涉山水，花鸟中的荷与梅始终是其笔墨重心，不曾偏移——此中缘由，不仅是少年时便萌生的喜爱，更因荷花出淤泥而不染的清贞、梅花凌寒独放的傲骨，恰是他一生追慕并践行的精神品格。
当下画坛多追逐浓烈的视觉冲击，崇尚浮夸的表达形式，梁业鸿的荷与梅，恰是一方安放心灵的净土。疏朗留白、刚柔笔墨、清透设色，最终都归于“高洁”二字。这是九十三岁高龄老画家赠予观者的精神慰藉，亦是他藏于水墨深处、历经岁月沉淀、始终纯粹不改的一片冰心。
文/尹广（中国作家协会会员、美术评论家）
梁业鸿
1934年生，广东番禺人。中国美术家协会会员、国家高级美术师、广州市人民政府文史研究馆馆员、广州市美术家协会原副主席、广州香雪书画会名誉会长。长期在文化部门从事美术创作、教学及群众美术组织辅导工作。