新时代高校舞蹈美育正由艺术技能教育向核心素养培育深刻转型。面对岭南舞蹈文化创造性转化和创新性发展命题，高校应深植粤港澳大湾区深厚的文化积淀，把握新质生产力带来的教育发展契机。通过构建数字化资源体系、深化具身性审美体验、共享人文湾区机遇，推动高校舞蹈美育从感性活动走向文化涵育，为培养具有文化自信的时代新人筑牢艺术根基。
岭南舞蹈文化蕴含着深厚的人文精神与区域特质。无论是广府民系的醒狮、潮汕民系的英歌舞、客家民系的杯花舞，还是粤北瑶族长鼓舞中蕴含的自然哲理，均是涵养青年文化自信的宝贵资源。在教育数字化战略纵深推进的背景下，数字技术作为新质生产力的重要表征，正深刻重塑高校艺术教育的形态与路径。全面实施学校美育浸润行动，要探索构建全方位、全过程、全员参与的美育浸润体系。探索以数字技术赋能岭南舞蹈传承，理顺技术应用与文化寻根的内在逻辑，是新时代高校舞蹈美育实现高质量发展的必然选择。
构建数字化资源体系，夯实舞蹈美育的技术底座。岭南舞蹈分布地域广、形态多元，集中反映了不同民系的风俗风貌与社会心理。长期以来，高校舞蹈美育在引入民间舞蹈资源时，常面临非遗素材碎片化、传播受限于物理空间等制约。构建系统化的岭南舞蹈数字资源库，是实现优质教育资源开放共享的基础。一方面，应运用高精度的数字采集与动作捕捉技术，对岭南传统舞蹈的动作形态、空间轨迹及力度节奏进行立体化保存。这种保存并非简单的音像记录，而是对岭南舞蹈“动作语言符号系统”的深度梳理与提炼。另一方面，高校可协同社会文化机构与艺术院团，构建多层次的数字美育云平台。通过建立数字档案，将原本散落在民间的传统舞蹈转化为可观、可感、可析的教学资源。这种跨地域的资源整合，不仅打破了传统课堂的时空限制，更使具有“兼容开放、求新求变”特征的岭南舞韵系统性地融入当代大学生的美育体系之中。
深化具身性审美体验，提升艺术教育的感知深度。舞蹈艺术的本质是生命通过身体进行的诗意言说。从具身认知的视角来看，舞蹈美育的过程实质上是受教育者从动作感知向文化认同与素养内化逐步递进的过程，即经历从“生物身体”到“感知身体”、最终迈向“文化身体”的升华。数字化时代的舞蹈美育，应超越单纯的视觉景观呈现，回归对身体主体性的持守。在教学实践中，可适度引入增强现实、虚拟现实等技术媒介，为学生构建具有沉浸感的审美场域。例如，在英歌舞或醒狮的赏析体验中，学生借助数字交互，直观感知传统动作背后刚健有力的文化脉动与历史情境。这种虚实共生的感知方式，有助于激发学生深层的情感共鸣，推动艺术教育从技能模仿向文化共情深化。同时，应防范艺术教育走向表象化或沦为展示技术奇观，确保技术服务于人的全面发展。
把握共建人文湾区机遇，拓宽文化自信的传播路径。岭南舞蹈不仅是区域性的艺术遗产，更是构建文化软实力的重要符号体系。高校舞蹈美育承担着涵养青年家国情怀、增强大湾区文化凝聚力的使命。借助数字媒介，高校可将岭南舞蹈元素与校园文化活动、跨学科美育实践深度融合，创作出兼具传统底蕴与当代审美的舞蹈艺术作品。这些作品以岭南精神为文化内核，以数字影像为传播载体，能够有效打破跨文化交流中的认知壁垒，将传统舞蹈转化为具有广泛影响力的当代视觉叙事。此外，在教育评价层面，高校应借助数字赋能，完善过程性、多元化的美育评价机制。利用数据记录学生在感知、理解与创造过程中的成长轨迹，推动舞蹈美育由单一的结果导向转向多元的素养导向。通过培养既扎根中华优秀传统文化，又具备数字素养的复合型人才，使岭南舞蹈在现代传播矩阵中焕发新的生命力。
【作者系广东技术师范大学音乐学院教师，本文系广东省哲学社会科学规划项目“智能融创赋能乡村美育课堂：有效教学行为的评价模型与循证改进路径”（GD26YYS73）阶段性研究成果】