动漫星河纪从“一个人的远征”到“一代人的星辰大海”

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　　回顾与海外动漫的交流故事，金城凝视“蓝精灵”主笔为其创作的画像。

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　　《飞鸟与鱼》布面丙烯，金城为本次主题展览所创作。

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　　金城介绍他收藏的林墉先生的连环画手稿。

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　　《马克思与燕妮》 纸本水墨 金城

　　2026年开年，在广州艺术博物院（广州美术馆）新馆举办的“筑梦者说：我们的动漫星河纪”动漫大展，宛如一颗璀璨的星辰，吸引了无数动漫爱好者的目光。广东作为动漫产业强省，拥有深厚的行业积淀与广泛的群众基础，这场充满梦幻色彩的展览，为观众打开了一扇通往动漫历史长河的大门。

　　本次动漫展提出一个值得深思的命题：中国动漫如何从过去走到现在，又将走向怎样的未来？这不仅是关乎行业发展的重要议题，也牵动着每一位动漫爱好者的情怀。那么，展览主题中的“筑梦者”究竟是谁？他就是广东省/广州市动漫艺术家协会主席、当代艺术家，同时也是JC动漫馆馆长——金城。

　　广州艺术博物院（广州美术馆）馆长罗奇先生在开幕致辞中动情地说：“从一个人的远征，到一代人的星辰大海，金城先生就是这句话最生动的注解。今天我们因展览而相聚，也是为了对金城先生的事业、奋斗与成就，表达我们最崇高的敬意。”

　　金城的经历堪称一部中国动漫的奋斗史。他从一位连环画家，逐步成长为构筑一代人二次元童年的“动漫推手”，如今又重新执笔，回归创作的初心。这一转变轨迹，折射出他对动漫事业的执着与热爱，也展现了他在不同阶段所付出的努力与做出的贡献。金城表示：“《筑梦者说》通过个人案例，串联起跨越世纪的动漫艺术精品原作，勾勒出行业发展的重要时间节点与线索。我很荣幸，我的个人经历与作品能够在其中穿针引线。我的艺术仍在进行时，远未到可以被评价与总结的阶段。”

　　以金城近40年艺术生涯为线索，本次展览在近1800平方米的三大展厅中，汇集了他珍藏的世界优秀动画、漫画原作，以及超过350件其各时期的个人创作。这些作品如同一部生动的史书，从不同维度记录了中国动漫的发展历程。

　　展览分为“星火初燃”“破壁之战”“寰宇回响”三大篇章。“星火初燃”从“小人书”开启动漫记忆，观众可以近距离欣赏到赵宏本、钱笑呆的《三打白骨精》，王弘力的《十五贯》等经典作品原稿，以及金城22岁时的成名作《明姑娘》旧稿，还有“南方美学”代表林墉先生在上世纪70至80年代为《花城》杂志创作的一系列珍贵插图原稿。这些作品不仅是艺术的呈现，更是中国动漫发展初期的珍贵见证，揭示了早期中国动漫深受传统绘画与文学影响、拥有深厚文化底蕴的历史事实。

　　“破壁之战”篇章带领观众重返上世纪八九十年代海外动漫席卷中国的浪潮。展出的海外珍品包括《丁丁历险记》作者埃尔热的稀有手稿，以及《白雪公主》1936年的赛璐珞原稿等。在这一阶段，中国动漫开始学习海外的先进经验，同时坚守自身特色，逐步在国际舞台上崭露头角。展厅中还特别设置了一面“孙悟空”与“哪吒”两大文化原型的形象演变墙，通过相关作品、图像与文献，系统梳理了从《大闹天宫》到《大圣归来》、从《哪吒闹海》到《哪吒之魔童降世》等重要阶段。面对海外动漫浪潮的冲击，金城于1997年创办《漫友》杂志，并设立“中国动漫金龙奖”。观众将在现场看到夏达、本杰明、朱斌、肥志等本土漫画家的代表作，通过这一对比，既感受到了海外动漫的先进之处，也看到了中国动漫在挑战中的努力与突破。

　　最终章“寰宇回响，星海下的寻归心之笔”呈现了一场精彩的双向奔赴。一侧是金城近年创作的极简水墨系列，如《青花喵》《墨色》《极简少女》等，融合了东方水墨与西式构成；另一侧则展现了他推动中国动漫在国际舞台精彩亮相的历程。这昭示着，中国动漫的发展不仅要吸收国外优秀元素，更要回归中国传统文化，挖掘中式美学的独特魅力，才能在国际上形成核心竞争力。

　　从本次动漫展可以看出，中国动漫发展的关键在于坚持创新与传承并重。创新，意味着不断学习国外先进技术与理念，结合当下年轻人的审美与喜好，创作出契合时代潮流的作品；传承，则要求我们深入挖掘中国传统文化这座宝库，将传统元素与现代动漫形式相融合，打造具有中国特色的动漫品牌。

　　展望未来，中国动漫产业拥有广阔的发展前景。我们有像金城先生这样的“筑梦者”作为创作者引领，有五千多年历史文化提供不竭的灵感源泉，还有日益壮大的动漫爱好者群体构成庞大消费市场。只要我们坚持创新与传承并行，中国动漫必将在不远的将来，从“一个人的远征”走向“一代人的星辰大海”，点亮属于我们自己的国漫星河。

　　广州日报全媒体记者杨晓明