纸本设色
贾博鸿
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《荔枝新熟鸡冠色》
纸本设色
贾博鸿
纸本设色
刘爱红
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《问墨溪山》
纸本设色
刘爱红
广州日报讯 （全媒体记者陈运成）由广州市天河区政协主办、天河政协书画院承办的“凝心聚力促发展——‘写心·问道’贾博鸿刘爱红伉俪作品联展”在天河区政协委员之家开幕。此次展览不仅是两位艺术家数十载艺术耕耘的成果巡礼，更是广州文艺界以笔墨为媒、凝聚文化力量的生动实践，为岭南文化繁荣与冬日羊城增添了浓厚的艺术气息。
展览集中展出贾博鸿、刘爱红伉俪近年来创作的书画精品50幅，涵盖花鸟、山水两大题材。贾博鸿的作品以2025年新作为主，包括《九鱼图》《硕果呈祥》四屏等大写意花鸟佳作；刘爱红的创作则跨越十年，既有2014年的早期写生《太行山写生》，也有2025年新作《问墨溪山》，全面展现了二人在艺术道路上的执着探索与境界提升。
广州市美术家协会主席刘思东在致辞中表示，作为职业画家，贾博鸿始终坚守艺术初心，不迎合市场、不讨好世俗，坚持兼具当代精神与笔墨内核的创作方向，令人敬佩。他指出，贾博鸿从书法、篆刻转入绘画，师承多家而不囿于门户，将金石之气、书法笔墨与油画色彩相融合，作画如太极推手，慢中藏锋、力透纸背，形成了独树一帜的艺术语言。刘思东以“勇猛精进”盛赞其艺术精神，称其作品返璞归真，体现了“论画以形似，见与儿童邻”的艺术境界。
广州画院院长宋陆京评价贾博鸿对艺术的极致坚守：“他作画慢工细作，一笔一画精准拿捏，这种‘慢’是对线条质量的追求，使笔墨蕴含更多内涵，达到‘笔断意连、一波三折’的境界。”对于刘爱红的山水作品，宋陆京同样给予高度评价，称其兼具胆量与气场，敢冲敢画、不拘一格，这份魄力注定助其在艺术上实现更大突破。
贾博鸿的大写意花鸟笔墨苍劲、意境深远，金石之气与拙朴之美相融；刘爱红的山水画气势磅礴、清雅灵动，既见山河壮阔，亦含细腻情感。
广东省美术家协会原专职副主席王永指出，花鸟画题材常规，突破极难，而贾博鸿却走出三条独特路径：“一是追求金石味，融篆刻气息入笔墨；二是追求拙味，以返璞归真之意动人；三是探索水与色彩的碰撞，形成独特视觉表现。”对于刘爱红的作品，王永认为其既传承了中央美院李铁生教授“李家山水”的底蕴，又融入了岭南的明丽与北方的厚重，多元融合的风格使其在艺术道路上独树一帜。