">
指挥家叶聪
12月31日，享誉国际的指挥家叶聪时隔十年再度执棒广东民族乐团，联袂粤剧名家曾小敏、笛箫演奏家唐俊乔、小提琴演奏家黄蒙拉，在星海音乐厅奏响2026国乐盛典新年音乐会，以一场融汇东西、贯通古今的艺术盛宴，陪观众温暖跨年。
文、图/广州日报全媒体记者张素芹 通讯员赖霏颖
叶聪曾担任2016国乐盛典新年音乐会的指挥，那一年他说国乐盛典新年音乐会是一种创新，是一种潮流。迈入第12个年头的国乐盛典，已经成长为本土观众的“王牌之选”，在以交响乐音乐会为主流的新年音乐会赛道独树一帜。
近日，在广东民族乐团的排练厅接受广州日报全媒体记者采访时，叶聪表示深刻感受到当下国乐发展的鲜明特质，“在扎根传统的基础上，秉持面向世界的开放姿态”。阔别十年再度执棒广东民族乐团演绎国乐盛典新年音乐会，叶聪心中满是熟悉与新鲜交织的感动，他说：“广东民族乐团有着‘立足传统，又极具国际性’的特质，潜力十足，团员非常用功，这场跨年夜的演出一定十分精彩！”
巧思锚定在“广州特色”上
作为首位横跨东西方、同时担任交响乐团与国乐团音乐总监的指挥家，叶聪的音乐生涯绕不开“跨界”与“融合”。
出生于上海的叶聪最早学的是钢琴，1979年考入上海音乐学院指挥系，1981年赴美学习指挥，长期深耕于交响乐领域。叶聪在纽约唐人街的广东话环境里开启了与岭南文化的结缘之路，而后与香港籍妻子相识相伴，20世纪90年代在香港参与创办小交响乐团……这些经历，让他的粤韵情怀日益深厚。
叶聪真正进入国乐领域是在2002年。那一年起，叶聪担任新加坡华乐团音乐总监二十载，打磨出独特的南洋特色华乐音色，也让他积累了多元的艺术经验，练就了“因地制宜”的创作智慧——在北京演出便凸显京腔京韵，在纽约登台则贴合西洋审美，此番在广州的舞台，他将巧思都锚定在“广州特色”上。“此次重返国乐盛典新年音乐会的舞台担任指挥，我深刻感受到当下国乐发展的鲜明特质——扎根于传统，又有着面向世界的开放姿态，这也正是我们本次演出的核心亮点。”
为了诠释广州作为岭南文化中心地和千年港口国际都市的双重气质，叶聪邀约三位风格迥异的艺术家跨界合作。“粤剧表演艺术家曾小敏的加盟，是立足于岭南文化的根脉，《彩云追月》中，她将优美唱腔与民族管弦乐重新编织，尽显粤韵悠扬；笛箫演奏家唐俊乔的竹笛演奏，是国乐风骨的绝佳载体，让传统丝竹之声响彻舞台；小提琴名家黄蒙拉的登场，则是对广州国际化特质的呼应，他带来的国际性作品《中国花鼓》与《流浪者之歌》，将成为中西音乐对话的桥梁。”
《流浪者之歌》寄托特殊情感
在排练中，叶聪将“声部平衡”视为核心。“《彩云追月》这首曲目，一定要让曾小敏的粤剧唱腔清晰突出，因为她的声音太漂亮了；配器既要有粤剧的特点，又要有交响性的伴奏。”叶聪说，“传统与现代的碰撞一定会产生漂亮的火花。”
国际性方面，这次国乐盛典的曲目编排也颇有巧思。“《中国花鼓》出自欧洲作曲家弗里茨·克莱斯勒之手。这部作品在国乐盛典上呈现，十分契合演出主题。下半场的演出中，我特意安排黄蒙拉演奏西班牙作曲家萨拉萨蒂的经典小提琴曲《流浪者之歌》。这首曲子是浪漫的，是我献给勇闯世界、遍布全球的广东人的赞歌。他们在世界各地落地生根，传播中华文化。”
叶聪对《流浪者之歌》有着特殊的情感寄托：“在国外的几十年间，从伦敦到纽约再到柏林，我总能邂逅说粤语的同胞，这也让我愈发笃定：广东人是具有世界视野的群体。”
向内深挖民族文化的深厚底蕴
在叶聪看来，国乐走向世界的关键，从来不是向外追逐潮流，而是向内深挖民族文化的深厚底蕴。他格外看重潮汕音乐中“琴中有意，意中有画，画中有气”的东方意境，更将这份挖掘与创新的心愿视作未来深耕国乐的重要方向。
而广东民族乐团最大的优势正是这份“立足传统，又极具国际性”的特质。“民族性与国际性的呈现，终究要以精湛的演奏为根基。为此，广东民族乐团全员不懈打磨技艺，我也欣喜地看到乐团蕴藏的巨大潜力，以及每位成员的热忱。”叶聪说，“相信这场国乐盛典新年音乐会，定能为大家带来意想不到的惊喜。”