我国高度重视中华优秀传统文化传承发展与高等教育改革创新。《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》强调，“把美育纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育各学段，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”。习近平总书记指出：“历史文化遗产不仅生动述说着过去，也深刻影响着当下和未来；不仅属于我们，也属于子孙后代。保护好、传承好历史文化遗产是对历史负责、对人民负责。”保护传承历史文化遗产，是推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的重要举措。
高校作为文化传承与创新的重要阵地，肩负着培养兼具专业能力与人文素养的复合型人才的时代使命。非遗工艺分层教育作为一种以分层递进为路径、以活态技艺传承为载体的教育形式，精准对接不同层次学生的学习需求，将非遗技艺传承与美育、劳动教育深度融合，成为促进美育与劳育双向耦合的重要突破口。同时，这也为非遗的活态传承与高校美育劳育改革提供了双向赋能的实践路径。
一是构建分层递进的非遗技艺美育劳育目标框架，奠定双向耦合的培养基石。
高校在非遗传承与创新人才培养中，立足学生成长规律与非遗技艺传承的阶段性特征，构建“基础—进阶—创新”三级分层教学体系，将劳动教育维度有机嵌入非遗技艺学习的各个阶段，形成覆盖德育发展、专业学习、技能进阶、社会服务与创新实践的多维目标网络。
具体而言，基础层以文化认知为目标，通过公共艺术课、专题讲座等形式开展认知启蒙，引导学生建立对传统工艺的认同感与价值认知，同步培育对劳动创造美的基础感知；进阶层注重技艺传承，开设广彩、粤绣、掐丝珐琅、蓝染等实践选修课程，让学生在动手过程中体验基本技艺；创新层强调跨界融合，选拔优秀学生参与非遗产品设计竞赛、文化创意项目开发、社会服务等实践活动，培养将传统技艺与现代设计理念相融合的创新能力，在创造性劳动中实现美育与劳育的协同升华。
二是打造美育与劳育融合的特色课程体系，构筑双向耦合的教学载体。
非遗技艺的传承不仅需要掌握操作技法，更要培育与之匹配的职业素养与工匠精神。通过校内外实践资源的系统整合，构建“基础技艺传承+创新设计思维”双轨并行的螺旋式课程结构，形成“做中学”的沉浸式教学模式，推动美育与劳育在课程内容与实施中的深度交织。
在内容设计上，根据学生学习需求和能力水平设计递进式课程内容，低层级模块注重传统工艺的理论知识，强化美育的审美熏陶；中层级模块强化基础技艺操作，同步融入劳动规范的养成；高层级模块增加创新设计与实践应用内容，引导学生在创造性劳动中实现审美表达与劳动价值的统一。
在课程实施层面，创建公益服务性劳动与技术服务性劳动相结合的服务性劳动教育体系，依托非遗工坊与文化企业共建实践基地，不同层级学生可根据自身能力参与相应服务。低层级学生参与简单公益活动，如非遗展馆志愿讲解、文化宣传等公益活动，对非遗的社会价值深化认知；高层级学生参与技术性的社会服务，如美育浸润、社区美育课堂等，使学生在掌握专业技能的同时，自然内化职业伦理与社会责任，实现“以劳育美、以美促劳”的良性循环。
三是创新师生成长的美育劳育实践共同体，激活双向耦合的生态动能。
非遗技艺的活态传承需要构建可持续发展的教育生态。通过组建跨领域教师工作坊，以劳育赋能课堂，围绕课程、项目和竞赛，开发“知识建构—创意孵化—产品落地—成果共享”教学法，构建美育课堂与劳育课堂的师生成长共同体，推动师生在互动中共同成长。
比如，对低层级学生加强知识建构与创意构思引导，侧重通过非遗解读激发审美兴趣，在基础技艺学习中培养劳动耐心与专注力；鼓励高层级学生在产品制作与优化迭代中发挥创新能力，引导其在解决复杂问题的创造性劳动中实现审美突破与文化传承的深度融合。该教学共同体模式不仅加速了教师的专业成长，更促进了学生在分层实践中沿着“技艺精进—审美提升—劳动自觉”的螺旋上升路径提升自我。
四是拓展虚实结合的非遗实践育人空间，延伸双向耦合的现实场域。
非遗技艺的传承发展需要扎根传统土壤，更要面向现代社会需求。通过整合线上线下资源，搭建多维实践平台；通过校内工坊技能锤炼与校外社区服务联动，引导学生在真实场景中运用非遗技艺解决实际问题，培养兼具文化传承意识与社会责任感的复合型人才。这种立体空间实践既让学生在不同场景运用技艺，提升实践能力与社会适应能力，又确保非遗传播的广度和传承的深度，为传统文化在高校的活态传承提供可感知、可参与、可传承的可行路径。
非遗工艺分层教学不仅是高校美育劳育融合的创新实践，更是落实“把中华优秀传统文化一代一代传下去”的具体行动。通过构建目标清晰、课程系统、教学创新、空间多元的美育劳育模式，实现非遗技艺传承与劳动教育培养的深度耦合，既以美育丰富劳动的精神内涵，又以劳育夯实美育的实践根基，最终培育出懂技艺有审美、能担当文化传承使命的复合型人才，并为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展扎实开展实践与探索。
（作者系广东技术师范大学美术学院美术学系讲师）