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《金阊名园图》 纸本设色 文徵明（广州艺术博物院藏 容庚先生捐赠）
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《花蝶图》 纸本设色 文俶（广州艺术博物院藏）
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《金阊名园图》局部
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《仿唐寅雪居图》 纸本设色 文从简（广州艺术博物院藏）
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《秋山隐居图》 纸本设色 文伯仁（广东省博物馆藏）
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《楷书周兴嗣千字文》 纸本 文徵明（广州艺术博物院藏 容庚先生捐赠）
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《虞山古桧图》 纸本水墨 文嘉（广州艺术博物院藏）
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《楷书赠君益诗》 纸本 文震亨（广西壮族自治区博物馆藏）
近日，“停云艺脉——文徵明家族书画作品展”在广州艺术博物院（广州美术馆）展出。此次展览由广州艺术博物院、广东省博物馆及广西壮族自治区博物馆联合举办，精心遴选69件套作品，系统呈现文氏家族十位成员的艺术成就，包括文徵明、文彭、文嘉、文伯仁、文震孟、文从简、文震亨、文俶、文果（超揆）和文点。展览旨在让观众全面了解文氏家族在明清绘画发展中的重要作用，以及家族谱系在文化传承中的历史意义。
文徵明，初名璧，字徵明，因祖籍衡山而别号衡山居士，长洲（今苏州）人。作为“吴门画派”创始人之一，他是明代中期最著名的画家、书法家。在诗文才情上与唐寅、祝允明、徐祯卿并称“江南四大才子”；在绘画上与沈周、唐寅、仇英合称 “明四家”；在书法上与祝允明、王宠并称“吴门三家”。他早年资质平平，却凭借勤勉与坚定志向，至中年艺术臻于化境。家族深厚的文化积淀与交游网络，共同铸就了他从平凡至卓越的艺术传奇。那些看似疏淡的笔墨间，藏着一个矛盾而丰富的灵魂——在明代中期的社会环境中保持清高品格，却在艺术创作中燃烧着生命热忱。
广州日报全媒体记者陈运成
诗书画三绝显吴门风雅
在绘画史上，文徵明是真正将“吴门画派”发扬光大的关键人物，其影响在明中后期达到顶峰，远及清初。文氏一门，后代及弟子中成就卓越者众多，儿子文彭、文嘉，侄子文伯仁，均是当时知名画家。明代另一画坛集大成者董其昌，也深受文徵明影响，尤其在笔墨形式趣味的追求上。后来影响到清代画家陆治、钱榖等人。在艺术创作上，文徵明除山水画外，也擅花卉，兰、竹、菊、水仙无不精妙。其所画兰花秀丽婉润，素有“文兰”之誉。
山水画在题材处理方面，文徵明既有继承沈周之处，又独具创新。山水画可分为写景、抒情、仿古三类：写景山水具有更强的现实性，包容了更广泛的生活内容；抒情山水则更富文人的幽雅之情，细致入微地表达了吴中文人的思想情操和人生追求。如《兰亭修禊图》将东晋王羲之、谢安等人的曲水流觞之会，或置于秀丽的平远景色中，或见于幽静的深山峡谷间，或现于雄峻的高岭巨崖下，景色或青绿，或浅绛，或水墨，意境遂有秀丽、幽静、雄峻之别。
文徵明的抒情山水主要表现隐逸环境和高士情操，文雅意趣较沈周更胜一筹。《临溪幽赏图》《曲港归舟图》等作品，画面景色秀丽清幽，人物情态恬静优雅，可视为画家本人气质、性格、思想、人品的自我写照。
其仿古之作取法广泛，文人画与院体画、水墨与青绿均有所涉猎。这种兼收并蓄使文徵明的艺术风貌呈现多样化，其中受赵孟頫、王蒙、吴镇三家影响最深，形成粗笔和细笔两种主要画法。
“粗文”山水受沈周影响，融入马远、夏圭粗劲刚健的用笔，赵孟頫枯木竹石中以书法入画的运锋，以及吴镇淋漓酣畅的墨法，呈现粗简豪壮的格调。《溪桥策杖图》《雨晴纪事图》《枯木疏篁图》《双柯竹石图》等作品，均体现了“粗文”的典型面貌。
“细文”山水文雅秀逸，更是为后世所称颂，又分水墨（包括浅绛）和青绿两类。水墨山水取王蒙的缜密、黄公望的虚灵和赵孟頫的秀雅，构成俊逸秀润的风格。《绿荫清话图》中繁密布景和精细树枝源自王蒙；《垂虹送别图》中疏朗格局和松灵用线宗法黄公望；《石壁飞虹图》中简劲松秀之笔兼具黄公望、倪瓒之长；《临溪幽赏图》中工整细秀的树姿和《石湖清胜图》中秀拙婉约的笔意均近似赵孟頫。这些作品在显现诸家之长的同时，又独具特色，总体风范洋溢着鲜明的文人书卷气。
文徵明最擅长的当数青绿山水，主宗赵孟頫，兼取赵伯驹、赵伯骕，融入元四家和二米笔墨，形成丰姿多彩、工写相兼的小青绿山水风貌。这种极具文人画意趣的小青绿样式，对后世绘画产生了深远影响。
随着文徵明在江南文人社群中显赫地位的确立，其生命最后三十年既是应酬需求最盛的时期，也是艺术理念传播的关键阶段。他在致友人的信函中提及：“今寄张昆仑扇一柄，亦是草草展限耳，别当作一画奉寄，决不食言。”以扇面这种小作品表示对张昆仑所订绘画逾期的歉意。时人竞相求其画作，可以想象，文徵明未能如期完成委托画作的情形时有发生。这类应酬之作多采用“粗文”或米家风格，在水墨淋漓、烟云变幻中体现轻快的创作速度。1973年江苏吴县洞庭山许裕甫墓出土的一柄文徵明书画折扇，其上山水便是米家风格，可见当时人们对文徵明绘画的珍视程度。“致仕后，四方乞诗文书画者踵相接，惟富贵人不易得片楮，外国使者过吴门望里肃拜以不获见为恨”的记载，说明文徵明声名远播，连外国使者都以未能得见其面、获其墨宝为憾。
在书法方面，文徵明早年学苏东坡，后跟随祝允明的岳父、书法大家李应祯学习，多取法宋元笔法，尤以赵孟頫为宗。19岁时文徵明考中长洲县生员，但因“拙于书”——岁试时字写得太难看，而被置为三等，应试不中。从此他知难而进，苦练书法数十年如一日，后竟跻身书法的“吴门三家”之列。其小楷师法晋唐，力求劲健，精熟温纯，令人叹绝。在著名的《停云馆法帖》跋语中，文徵明谈及自己对小楷的认识：“小字贵开阔，字内间架，宜明整、开阔。一如大字体段，诸美皆具也。”
文氏家族对苏州园林有着卓越贡献，或造园，或诗文，或题额，用他们的才情赋予了园林诗情画意和人文气息。拙政园作为苏州最大的私家园林，为明代御史王献臣辞官回乡后所建。据史书记载，王献臣曾邀请文徵明参与拙政园的设计建造。文徵明将绘画中的写意理念融入园林建设，赋予园林独特的意境之美。此园修建过程中，唐寅、文徵明、仇英等均曾为之绘图，文徵明更创作了大量拙政园题材作品，其中《拙政园三十一景图》尤为著名。每幅画描绘拙政园一景，配以诗歌，并以正、草、隶、篆四种书体书写，整本册页诗、书、画俱佳，被视为文徵明晚年佳作，也是中国艺术史上“诗、书、画”三绝结合的典范。
文人艺脉的传承与坚守
文徵明的艺术之路与其家族背景息息相关。其父文林虽中进士官至温州知府，却始终保持着文人的清高品格。他不仅自身善书，更具慧眼识才之能。文徵明九次参加乡试，全部名落孙山。而四大才子中，祝允明5岁能写榜书，唐寅16岁高中解元，徐祯卿18岁成了进士。当众人认为文徵明资质平庸时，唯独文林看出“儿幸晚成，无害也”。认为这个孩子神明内蕴，日后必有大成。这份来自父亲无条件的信任，对文徵明而言堪称刻骨铭心的记忆，成为他一生重要的精神支柱。
文林将曹家巷自家庭院中的书房命名为“停云馆”，后来文徵明又在停云馆里边建了玉磬山房为书斋，文徵明许多画作上均钤有“停云馆”印。文氏父子皆工书画、精鉴赏、富收藏，《停云馆法帖》作为明代汇刻丛帖的代表，由文徵明选集，其子文彭、文嘉摹勒，刻者章简甫乃铁笔名手，此帖与《真赏斋帖》并称明代刻帖上品。
文林之后，文氏家族开启了一段独特的文化传承。文徵明育有三子，其中长子文彭、次子文嘉最为出色。文嘉不仅继承了父亲的山水画技法，更在古画鉴定方面青出于蓝，所著《钤山堂书画记》至今仍是研究明代书画收藏的重要文献。“钤山堂”实为严嵩斋名，该书记录了文嘉奉官府命令于嘉靖乙丑年（1565年）清点籍没严嵩所藏书画时整理的书画目录，并配有简要记述，鉴别精细，多为珍贵名迹，从书中可了解严氏父子的家藏情况。文嘉精于古籍鉴别，钱遵王《读书敏求记》载：“项墨林每遇宋刻，即邀文氏二承鉴别之。故藏书皆精妙绝伦。”可知明代大收藏家项元汴宋版藏书名满天下，文彭、文嘉兄弟功不可没。
文彭，是明代著名书法篆刻家，曾任两京国子监博士，世称文国博。他的诗文、书法、篆刻继承家学，书法更有青出于蓝之誉。其草书闲散而不失章法，错落有致，神采风骨兼得文徵明和孙过庭之长。他对六书深有研究，在印学上的地位尤高，被公认为明清流派篆刻的开山祖师。同时，文彭精于鉴赏，西晋索靖章草《出师颂》宣和本即由他发现并收藏，认定为索靖真迹。
文徵明之后的文派山水传人中，能与之在画艺上相提并论的就是他侄子文伯仁，他的山水画作品构思独特，风格多样，画艺精湛，为明代中期吴门山水的代表画家之一。他的画风取自家法而又独具创新，作品中虽也不难看出深受文徵明和元代王蒙画风的影响，但是文伯仁却比文徵明多了几分个人意趣和世俗气息。
文徵明长孙文从简，山水画风近似文徵明、文嘉，能传家法，笔墨简淡，略带荒率之致。其女文俶在女性极少涉足画坛的明代，成为中国绘画史上罕见的女性画家。她精于花草虫蝶画，长于写生，多绘幽花异卉、小虫怪蝶，能曲肖物情，颇得生趣。其《花卉草木虫蝶》图册细腻婉约，设色典雅。清代张庚在《国朝画征续录》中赞誉：“吴中闺秀，工丹青者，三百年来，推文俶为独绝云。”
文氏家族的艺术传承并非一帆风顺。明末清初社会动荡中，文从简之子文柟在明亡后选择以遗民身份隐居寒山，耕樵以终。其画作常在残山剩水间寄托深沉的故国之思。旅顺博物馆藏文柟小楷书法《唐子畏先生落花诗三十首》笔法精妙，以其平和简静、姿韵秀逸的书法风格，将每一句诗都写得隽永而富有韵味。
文震孟作为文徵明曾孙，48岁时才以一甲头名成为明代第八十二位状元。他一生酷爱《楚辞》，颇有自比屈原之意。文震孟善书法，兼工诗文，其书法颇得家传，在当时影响颇大，史载“书迹遍天下”。
文震孟的弟弟文震亨也擅长诗书绘画，他曾写下了一本奇书《长物志》。细细品讲了“室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗”等十二类“长物”，彰显出苏州文氏在历经几代人后，对于生活美学的提炼与极致感悟。
文氏家族的艺术传承能持续如此之久，究其原因，在于形成了一套独特的教学体系——不重技法摹仿，而重心性涵养。文徵明强调作画先修身，笔墨见品格。他在《跋姜太仆书法》中写道：“观其点画形体，端庄严肃，士大夫品其有正人君子立朝之象……其心正，则笔正；如正人君子，则其为益不小矣，岂特为六艺之一而已哉。”由此可见，文徵明认为书法的美感不仅体现在技法和形式上，更在于书法家的品质。正直的品质会赋予书法端庄的气质，使之具有正人君子的风范。这种教育理念培养出的不仅是画家，更是完整的文人。
然而，文氏家族的艺术传承至清初逐渐式微。这不仅是单个家族的命运，更标志着整个文人画传统的转型。当商品经济日益发展、书画市场不断扩大时，那种以家族为单位、注重心性修养的艺术传承方式，逐渐被更开放、更市场化的师徒制所取代。文氏后人文点的山水画能传家法，用笔细秀，染晕迷离，以墨色见长。曾有富人子备重金求画，限三日取件，文点怒曰：“仆非画工，何得以此促迫我！”掷金于地，对方再请亦不顾。可见即使卖画为生，文氏后人仍保持着文人的风骨，也折射出一个艺术世家面对时代变迁的无奈。
当我们重新审视文徵明的艺术成就时，不能忽视其家族背景的重要影响。正是文林的开明，奠定了文徵明的艺术道路；正是文彭、文嘉、文从简等子孙的继承与创新，使文氏画风得以延续；正是整个家族对文人价值的坚守，使那些看似疏淡的笔墨蕴含着深厚的文化底蕴。
在文徵明逝世四百多年后的今天，我们站在他的画作前，不仅能感受到那种特殊的生命温度——外表疏淡平静，内里炽热深沉，更能看到一个文化世家的精神传承。藏书楼玉兰堂的紫藤花开了又谢，文徵明画中的山水却永远定格在最美的瞬间。那些看似平淡的笔墨，承载着一个文人世家全部的骄傲与坚守，疏淡中见风骨，澄静中藏深情。