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舞剧《醒·狮》剧照
醒狮醒国魂，击鼓振精神，“广州出品”的大型民族舞剧《醒·狮》“燃”动第十四届中国艺术节，获得观众和专家的高度评价。业内权威专家学者认为，《醒·狮》以“醒”魂之态成为展现文化自信、传播岭南精神的优秀舞台载体。
此次《醒·狮》获得文华剧目奖，标志着广州文艺创作在“传统文化现代表达”“地域特色全国传播”的探索中收获硕果。
文/广州日报全媒体记者莫斯其格 通讯员穗文广旅宣
图/广州日报全媒体记者苏俊杰
10月25日、26日，舞剧《醒?狮》在重庆登上第十四届中国艺术节的舞台并参与文华奖终评，两场演出收获了现场观众的热烈反馈与强烈好评，谢幕三次，全场掌声雷动。
为了在第十四届中国艺术节上有更完美的呈现，《醒?狮》主创对作品全面打磨提升，重庆亮相的“焕新版”在灯光、多媒体、道具、服装及舞段上均完成新一轮更新，不仅适配当下技术水平，更以与时俱进的创作观念，让剧目以崭新形象迎接观众。《醒·狮》喜获文华剧目奖，该剧总编导钱鑫、王思思激动地表示：“从采风时走近南国醒狮，到将南拳、舞狮、大头佛、木鱼歌等元素解构重组为独特舞蹈语汇，再到剧本十三稿的打磨与焕新版的持续优化，团队多年来跟《醒·狮》一起成长。文华奖的认可，是对主创团队‘尊重传统、苛求艺术’创作态度的肯定，也是对全体演职人员心血付出的回馈。”
作为国内首部以国家级非遗“广东醒狮”为核心主题的舞剧，《醒·狮》于2015年启动策划创演。谈及创作缘起，该剧艺术总监、总导演史前进表示，自己在广州生活多年，每逢节日都被醒狮表演吸引，当鼓点一响，民族文化的自豪感油然而生，于是便萌发了创作一部有关醒狮题材舞剧的想法。主创团队多次到三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风，充分了解岭南历史文化、民间传统舞蹈、醒狮、南拳的精髓，创作了这部以“醒”为神，以“狮”为形的原创舞剧。
历经十年淬炼，舞剧《醒·狮》已成长为一棵真正的“舞台常青树”。《醒?狮》内容扎实，突出非遗元素的传承创新，巧妙融合岭南传统文化，通过“采青”“扎狮头”等技艺的舞台化呈现，以及“饮茶叩指舞”“板凳舞”等创新舞蹈语汇，实现“舞”与“武”的完美交融。演员们腾挪闪扑、回旋飞跃，不仅展现出高超的技艺，更传递出中华民族在危难时刻不屈不挠的精神气节。
“《醒·狮》创排10年，公演7年，依然活跃在市场上，可见《醒·狮》是一部真正有生命力的作品。”该剧编剧罗丽认为，《醒·狮》不仅在舞台艺术创作上有探索的精神，而且在演艺市场的探索方面做出了很多努力。
据悉，《醒·狮》演出及文化交流已达300场。值得一提的是，焕新版《醒·狮》即将再次出发。该剧总统筹张毅介绍称：“2026年1月24日—25日，载誉归来的《醒·狮》将在广州红线女大剧院连演两场，回馈羊城观众。2026年新年伊始，该剧还将在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院开启新一轮的全国巡演，并陆续抵达佛山、珠海、东莞、上海等地。”
“广州出品”成果丰硕
近年来，广州扎实推进国际演艺中心和城市文化培育建设，鼓励院团创作原创文艺精品，用优秀作品满足人民群众精神文化需求，推出一批优秀舞台精品剧目，先后41次获得“文华奖”、中国舞蹈“荷花奖”、中国戏剧“梅花奖”、法兰西共和国总统奖等国内外知名奖项。
广州市文化广电旅游局相关负责人表示，未来，广州将积极推动国际演艺中心培育建设，优化精品创作布局，打造更多彰显中国精神、时代气象、岭南风韵的扛鼎之作，进一步提升城市文化传播力、影响力。