《无无》 李衔夏 著
羊城晚报出版社
■朱洛嬉
近日读清远作家李衔夏的长篇小说《无无》，边读边拍案：原来小说可以这样写！
在我看来，《无无》这部作品从语言、思想、艺术手法到内容，都突破了传统文学的边界，具有一定的开创性。作者甚至孤傲地将读者抛在八百里外——你爱读不读，反正我就要这么写。我相信，这绝不是他的一次尝试，正如他在书中所说，音乐有高潮的副歌部分，剧本有高潮的片段，而演员自身，在演绎作品的过程中，也会抵达高潮。而这本书，就是他思想的高潮。
语言的秘钥
读文学作品时，我们习惯在作品中寻找金句，读多了这种金句以后会发现，他们有着共通点，那就是抵达哲理的高地，或者抵达纯美的彼岸。李衔夏似乎发现了这个秘密，或者说，他是寻求突围，把大量的突破传统，挑战庸常思维的句子打水花一样甩出去，一浪接着一浪。但它们是一个整体，拆开来看，似乎并没有什么超凡脱俗的，就好比石片打出去以后，如果你只看见了一个水花，你并不会觉得有什么意思，反而会说：“这我也能做到。”但通读全文以后，就会发现，作者借语言的秘钥抵达了他心中神秘的地方，也造成了一种刺破感和新鲜感，让人感到似乎还有无穷无尽的宝藏在前面等着挖掘。
据说这本书被退稿四次，原因是“艰深难懂”。作家把这些小插曲写在书后，看来也是释怀了。
哲学的交响
《无无》搭建了一个庞大的哲学对话场域。主人公夏元贞身份复杂，既是演员，又是诗人，还是击败了世界冠军的围棋黑马——其实她真正的身份是哲学家。她爱前夫李红兵，爱前夫捐赠精子生下来的儿子李蘩祁，爱李呈悲，有过一些不可控的瞬间，她还爱上了她的舞伴、机器人——其实她真正的身份是无数的你、我、他。读惯了平常的小说，会被他“离经叛道”的吓到。当他写道：“我就是你，你就是我，我们和我们自己结婚”时，传统文学中泾渭分明的角色边界轰然倒塌。他在主人公身上做实验，还让古今中外的哲学家老子、庄子、黑格尔、苏格拉底、海德格尔、朱熹、陆九渊、王阳明穿梭在文中，却毫无违和感。他不断拆解《道德经》《易经》《易传》《庄子》《文始真经》里的真知灼见，无数次推出主题“无无”（无无即三，三生万物），又用《鹖冠子》（美恶相饰，命曰复周；物极则反，命曰环流）来破解，然后不断地陷入哲学的矛盾——破解——矛盾——破解。他像进入了一款升级打怪的哲学游戏，当发现了一个新观点，尚未被这个观点所折服，马上又看到另一面，于是，矛盾——对立——对立——矛盾，不断螺旋式上升，最终将整本书推向了浩瀚广博的思想之海。
留白的狂欢
《无无》最具创新性的艺术特征在于全文无一句对白。这种“无对白”设定不是形式主义的炫技，而是一种全新的“留白”，是对交流本质的深层叩问。作者将传统小说依赖的对话功能分解到其他叙事元素中，这就使得，无对白却处处是对白——思想的交锋、博弈，矛盾的对立、和解，每一处都可以是正与反的交流。诚然，这样写是冒险的，但作家显然没有顾忌，反而如入无人之境，竭尽所能去阐述人与人的关系，人与机器人的关系，人与自然的关系，人与世界的关系，人与自己的关系——引领读者不断去思考，去超越，去质疑，去辩驳，这比任何的“对白”都来得更加有力和掷地有声。
情节的“不适”
你要是问我，有没有哪些片段是感到困惑或不适的，小说第一百六十七页，我批注了“地狱”两个字。这是一段关于“种子计划”的描写，“十岁左右的孩子，就要被强制服用性激素药物，提前进入青春期，争取早日生育人类的未来……那些女孩子更惨，生完一胎就要马不停蹄怀下一胎，还要服用多子丸……她被关了起来，手脚捆住，口里塞了满满的布料以防止她咬舌自尽……”这些文字使我想到未来的世界就是地狱。我想，人类创造人工智能的目的，应当是使人类生活更便捷更安全，而不是更危险。当我认为这一段是败笔的时候，却忽然想到，我已经落入了作者设置的圈套，完全进入了角色。正如罗素所说：从一个假的前提出发，什么都能够推论出来。真假都是相对的，可以彼此转化的，假也可以看作是假设。也正如夏元贞脑袋里的想法：吾心即宇宙一样，虚无即永恒，地狱即天堂。这才是真实的人类世界。
李衔夏以《无无》证明了汉语文学在形式与思想层面仍有无限可能，其创作犹如在文学边界的刀锋上起舞——伤口是勇者的勋章，而舞姿本身已构成对平庸最优雅的背叛。这部作品的价值或许正在于它的“不同流”：那些未能被理解的裂缝，恰好为文学的生长留下了光照进来的空间。