买了一套三册的唐诗、宋词、元曲书籍，没事就随意翻阅，正所谓“风吹哪页读哪页”。读多了宋词，我忽然笑了，那些写有“和韵”“次韵”“同调”的系列诗词，不就是我们今天发朋友圈所用的“@”与“转发”吗？
晏殊在湖上宴饮，填了一阕《破阵子·湖上西风斜日》，其词很具“朋友圈”潜质，超级吸睛；上阕描绘秋日湖上景象，“年年岁岁情”透出对季节变换的敏感，下阕笔锋一转，“可奈光阴似水声”，感叹若不与朋友们同醉，实在难以忍受光阴如流水般无情逝去。被贬黄州的苏轼写《念奴娇·赤壁怀古》，开篇第一句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”一出，朋友圈里立刻赞声一片，连远贬筠州的苏辙都要回一句“哥哥好词”。近千年前的北宋，既没有智能手机，也没有5G信号，但他们有酒有月有诗心，一个个都是发“朋友圈”的高手。
我猜想，北宋那群词坛大咖照样选日子、选地点才发朋友圈，比如春日西湖，又如夏日荷亭，再比如秋日酒楼、冬日雪窗，等等。张先是最懂这门艺术的人之一，他填词常写题序，某年某月某日，与某某人饮于某处，见过什么景，生了什么情，交代得明明白白、清清楚楚，让我这个晚生读来毫无违和感，这就是妥妥如今朋友圈的“定位”加“配文”。苏轼第一次去杭州任职的时候拜访张先，张老便把这个“小技巧”传给了他，东坡先生青出于蓝而胜于蓝，此后一发不可收拾，他和谁吃了顿饭，和几个朋友淋了场雨，被贬去了天涯海角，常在词的前面写个序。那些序如同我们发九宫格时写上一小段“今日份心情”，让读词的人一下子就进入了情境，代入感满满。
北宋朋友圈最妙之事是“和”，你来我往，词意渐深，情谊渐浓。柳永写“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，晏几道在《临江仙》中借“落花人独立，微雨燕双飞”写尽相思。欧阳修举荐了苏轼，苏轼便以词相和，以表感谢；苏轼提携了黄庭坚，黄庭坚便时常在词前写上“次韵东坡”，词里有师门情谊，也有酬唱之乐。那时的“和”，既是一种社交礼仪，也是一场文学同台竞技，和得好便是双璧辉映，和得不好则显得自己词穷。秦观写的“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，让苏东坡读后长叹：“少游已矣，虽万人何赎。”这样的朋友圈互动，隔着千年仍让人心头一热。
发现一个有意思的点，北宋朋友圈一样有互不感冒的“微信朋友”。柳永彼时是“顶流词人”，爆款作品比比皆是，“凡有井水处，皆能歌柳词”，但晏殊却说“虽协律而词语尘下”；苏轼的词火出了朋友圈，王安石则嫌苏轼的词“全无道理”，苏轼则叹赏“此老乃野狐精也”。那时的大宋诸位大咖，各发各的朋友圈，喜欢的人点赞，不喜欢的请滑过，江湖终究是江湖。可喜的是，柳永始终是柳永的样子，晏殊终究是晏殊，谁也没有为了迎合谁而改变自己的词风，不搞“复制”“粘贴”，各美其美，特立独行。
生过一个怪念头，这些大咖写了那么多词，有那么多读者，他们有稿酬吗？细细想来，那时填词是雅事，属于文人墨客一族的雅兴，类似当今发朋友圈一样，不为流量，不为变现，只为那一时的心有所动。晏殊填词，属繁忙公务之后的难得清闲；苏轼填词，多是有感而发，记事抒情，既记录自己也写给朋友看；柳永填词，多为“应歌”而作，为歌女写词，供民众聆听。他们的“朋友圈”里，没有KPI，没有阅读量，只有真性情。想想我们现在发朋友圈的“环境”，常常要斟酌再三，发和不发左右摇摆，发多了怕人烦，发少了又怕人忘。呵呵，茫然。
依我看来，北宋那群词人却从不管这些，他们想发便发，想和就和，词里有月色，有酒香，有相思，甚至有牢骚，不管三七二十一，写到酣畅淋漓才罢休。
哎呀，我今日这朋友圈写得有点小长。见笑，见笑。