何老师耐心又细心，总是拿笔，一步一步细细教，讲解，示范。如果不懂，他还会一遍一遍解释，从不嫌烦。老师从来不会打击学生的积极性，总是先夸我们，然后再讲我们可以改进的地方，诚恳温和。
我从小爱好书法，工作之余，常执笔临帖。有一天，朋友叫我陪她去拜访惠州书画院的何伟达老师。老师的工作室在中山西路步行街的文房四宝店铺二楼。那天是阴天，光线有点暗，穿过有些昏暗的楼道，走进工作室。工作室有两张画案，一张堆满了书和字画作品，还有一张用来画画。老师个子不高，瘦瘦的，和气地和我们打招呼。
朋友将我介绍给何老师，我说我喜欢书法。老师问我临什么帖，我说欧阳询的《九成宫醴泉铭》。朋友打开写好的字，请老师指教。作品临的是颜真卿的《勤礼碑》，老师细细看了看，端详了一下，先说了些写得好的地方，然后说了几个可以改进的地方。临走时，老师说以后可以带作品去他工作室，我连连说好。
此次见面后，好多年都没有再去过何老师的工作室。直到2016年初的某天，我在西枝江旁的明晖楼附近遇到许久不见的朋友。他说他从何老师的画室出来，我才知道原来何老师的画室搬到了明晖楼。想起多年前与老师有过一面之缘，便请朋友带我进去坐坐。
穿过画室古朴的窗棂，看到门上方挂着“竹林风书屋”五个字。推门而入，映入眼帘的是墙上挂着的老师的几幅作品：紫牡丹、山水、书法。画室有里外两间，外间有两张画案、茶几和沙发。几个人围茶几而坐，轻声交流，老师坐在中间，认真倾听。看我们进去，老师轻轻起身，我叫了一声：何老师。老师点头并应了一声，转身去消毒柜拿了茶杯，招呼我们过去喝茶。朋友向老师介绍了我，我有些腼腆地微笑着说去过老师的老画室，老师微微笑着，拿茶壶给我倒了茶，动作轻柔，样子与几年前没有什么改变。外间的画案旁都坐着人，一个在临帖，一个在画画。老师时不时会去看看他们，有什么问题及时指点。我也凑过去听，老师耐心地讲解每一个字的起笔、运笔和收笔。这种氛围让人有写上几笔的冲动。临走时老师热情地说让我下次带作品过去，我很心动。
当时，我钟情于剑走偏锋的米芾，常临《蜀素帖》，临起来飘逸洒脱，很过瘾。老师看了我的字，说我很敢写，大胆，但对于笔锋的把握还欠佳，最好能临一临王羲之的《圣教序》。他说，学习书法先要学规矩，《圣教序》多中锋用笔，是练习行书中锋控制的经典范本。老师还推荐了字帖的拓本，于是我开始打基础、学笔法，规规矩矩临《圣教序》。
去画室多了，看到何老师的画画得很漂亮，我便跃跃欲试，想学画画。老师欣然答应，还说有书法基础学画画，线条感会很强。我便信心满满。于是我从荷花开始学，调色，用笔，用墨。何老师耐心又细心，总是拿笔，一步一步细细教，讲解，示范。如果不懂，他还会一遍一遍解释，从不嫌烦。老师从来不会打击学生的积极性，总是先夸我们，然后再讲我们可以改进的地方，诚恳温和。
在何老师耐心指导和亲手示范下，我对中国画的理解越来越丰富，对艺术的感受也越来越强烈。这感受影响了我的爱人，他开始和我一起去画室，聆听老师的指教，和画友们一起探讨艺术、生活、经历，每次都满载而归。老师为人低调谦和，与他交往，如沐春风。
除了学习，和大家一起交流也是享受。大家聚在一起，聊学习心得、生活经历，受益良多。特别是书法美术历史，传统的、当代的名人名画，让人视野开阔，心胸也更宽广。我渐渐知道海派、京派画家，知道吴昌硕、王雪涛等名家。对杭州的艺术气质有了更深的了解，再去杭州的时候，也不再只是赏西湖美景。
何老师诲人不倦。我有位师兄爱好书法，经何老师指点后，书法和中国画艺术提升很快，并经老师指导到中国美术学院进修，画艺日趋精湛。后来，这位师兄辞职，从事书法、中国画教学，培养了一批书法、中国画学生，受到许多家长和学生的认可。老师看到自己的学生能为书法、中国画教学作贡献，非常开心。
何老师喜竹，画室周边种了竹。画室的窗外总是竹影婆娑。他喜竹有君子之风，高洁而谦逊。老师以画牡丹闻名，找他画牡丹的人特别多，牡丹高雅富贵，大雅大俗，很受欢迎。但老师有自己的见解，他笔下的牡丹，淡雅大方，意韵优美。
老师和师母伉俪情深。他极为尊重师母，两人年少相识，一路相伴，从师母干净纯粹的眼神、小女孩般的笑容里可以看出两人感情笃深，生活幸福。
2017年，我离开惠州市区，到县区乡镇工作，但空间的距离并没有让我放弃对书法、中国画的爱好。我依然坚持在工作空暇时挥笔写意，先生也十分支持，每次都陪我去画室，他也听老师分析用笔、结构等，我画画时，他就和老师的画友们聊生活聊艺术。在老师的指导下，我系统学习了梅兰竹菊，也学会了用几种方法画写意牡丹，同时书法在碑帖临摹上的洞察力也大为提升，每一次进步都使心灵更加充实。
好老师可遇不可求，我很庆幸在离开学校后，遇到了一位可亲可敬的好老师。