《给阿嬷的情书》无疑是今年华语电影的一匹“黑马”，上映迄今票房已超18亿元，暂列今年国内电影票房亚军，并登陆海外院线，全球热映。一部没有顶级流量明星、非大导演操刀的潮汕方言电影，就此成为一部现象级影片，地域方言、家国情怀、侨批文化等引发广泛讨论。
地处岭南文化圈且同是侨乡的惠州，可从中得到什么启示？
（一）
先看片名，“阿嬷”的“嬷”字就引发一波热议。
“嬷”不算生僻字，但南北读音有差异。在《给阿嬷的情书》中，“阿嬷”为“祖母”，潮汕方言读音为“阿mà”，这就让习惯念“阿?mó?”的观众特别是讲普通话的观众有点不习惯。
实际上，除了潮汕方言，闽南语、白话以及惠州本地话中，祖母的称谓同为“阿嫲”，念作阿“ma”（各自声调略有差异）。那电影为什么用了“嬷”字呢？导演表示，“嫲”字相对生僻，选用“嬷”字或许更容易为大众所理解和接受。从现在的结果来看，导演的选择无疑是正确的。
十里不同风，更何况是方言？这部电影带给惠州的第一个启示是：地域文化的传播，不能固守学术正确，而要有翻译思维和传播智慧。
惠州流行潮汕话、白话、惠州本地话、客家话等多种方言，形成文化的富矿。多种方言共存的生态，让惠州人对方言的理解有多个维度，也更容易找到共鸣之处。《给阿嬷的情书》火爆的这段时间，惠州街头打着“阿嬷”招牌的糖水铺、小吃店门庭若市，也没有人去纠结到底是“阿嬷”还是“阿嫲”，反正就是源自祖母的味道。惠州知名小吃“阿嫲叫”，有些店铺写作“阿嬷叫”，也无伤大雅，飘着与祖母有关的童年味道，丰富了这座城市的市井气、烟火味。岭南文化博大精深，包容万象，才够带劲。
（二）
如果说片名热议是引子，那么电影真正的灵魂，在于那贯穿始终的“情书”——侨批。
影片以侨批为叙事主线，以“有情有义”为底色，生动再现百年前潮汕华侨“下南洋”闯荡谋生的漂泊、坚守与家国情怀，让沉寂在档案中的侨批文化重新走进大众视野，引发海内外观众共鸣。
侨批银信合一，是一种特殊的历史产物，在侨乡一度流行。侨批的文字，字字真情，句句动心，南枝和淑柔的隔空对话，载着深情厚谊跨越江海，观众为之鼻酸动容，这是电影为打动观众的用心安排。侨批的汇银，一分一毫皆是木生们在海外打拼的血汗钱，凝聚着对家人的厚爱、对故土的深情，成为电影叩开海内外华人观众心扉的情感纽带。
惠州也是侨乡，《给阿嬷的情书》带给惠州的第二个启示是：侨批不仅是文物，更是活态的城市记忆和情感纽带。
相较于潮汕地区对侨批的系统性收集、数字化整理以及持续的文艺转化，惠州在这方面的工作仍有很大提升空间。惠州应加强抢救性收集，开展“惠州侨批档案”专项征集行动，将散落在民间老宅或海外后人手中的大量珍贵侨批收集保存，并配以口述史记录，还原每一封侨批背后的家族故事。
同时，推动研究与展示，可依托现有的博物馆、批信遗址、侨联机构等，在收集侨批的基础上，设立“惠州侨批文化展厅”，并联合高校开展学术研究，让侨批成为城市记忆和海内外游子的情感纽带。同时鼓励文艺转化——惠州是否也能精心创作一部以侨批为主题的话剧、纪录片、广播剧，甚至院线电影？让静态的侨批“开口说话”，成为文艺创作的源头活水。
（三）
回到电影《给阿嬷的情书》的精神内核——潮汕文化，它已经不是第一次“出圈”。从潮州古城的活化、汕头小公园的文旅复苏，到英歌舞爆火扬名海外，再到如今电影票房逆袭，潮汕文化近年来呈现出“多点开花、厚积薄发”的态势。
这背后，是潮汕地区多年来对历史文化保护的不懈投入，更得益于一个庞大的、分布于海内外的潮汕族群所构建的文化认同与传播网络。
《给阿嬷的情书》的成功，证明了一个朴素的道理：越是扎根乡土、饱含真情的作品，越能跨越地域与代际，获得广泛的共鸣。
惠州地处广府、潮汕、客家三大民系交汇之地，文化资源丰富。惠州话保留了诸多古汉语特征；惠州的山歌、渔歌、舞龙、麒麟舞等民俗活态传承至今；葛洪与罗浮山的交集、东坡寓惠留下的诗文、“一街挑两城”的山水古城格局，均是全国少有的文化IP。然而，相比潮汕文化“现象级”的持续输出，惠州在文艺创作上仍缺少一部真正意义上的“爆款”作品。
因此，《给阿嬷的情书》带给惠州的第三个启示是：地域文化的生命力，不仅在于保护，更在于创造性转化和持续性输出。
作为国家历史文化名城的惠州，应系统梳理本土文化IP：东坡文化、罗浮山文化、东江文化、红色文化、客家文化以及惠东渔歌、龙门农民画等非遗，要像潮汕地区梳理推广英歌舞、侨批、古城等文化资源一样，找出惠州最具辨识度和情感共鸣的符号，并大力扶持本土文艺创作。
身处粤港澳大湾区，惠州还可以联合大湾区城市举办“侨乡电影节”或“方言文化周”，让惠州故事辐射湾区年轻受众。
从尊重并善用方言的传播智慧，到抢救并活化侨批的城市记忆，再到系统性地扶持本土文艺创作，惠州完全有底蕴去创作属于自己的“情书”。这封“情书”，不仅写给家乡“阿嬷”和海外游子，更写给这座城市的文化未来。
惠州日报记者侯县军